《民族歌剧演员专访：他们如何用歌声传递文化自信？》

更新时间：2025-06-08 08:20  浏览量：1

# 民族歌剧演员专访：他们如何用歌声传递文化自信？

在当今多元文化交融的时代，民族歌剧作为中华优秀传统文化的重要载体，正以其独特的艺术魅力向世界传递着中国声音。近日，我们有幸采访了几位优秀的民族歌剧演员，听他们讲述如何用歌声诠释文化自信，让民族艺术焕发新的生机。

## 一、扎根传统，演绎民族精神

国家一级演员、著名女高音歌唱家李华（化名）表示：“民族歌剧的魅力在于它融合了中国戏曲、民歌、民间故事等元素，每一部作品都承载着深厚的历史底蕴。”她在演绎《白毛女》《江姐》等经典剧目时，不仅注重唱腔的技巧，更深入理解角色的时代背景，力求让观众感受到角色的情感与精神力量。

“比如《江姐》中的‘红梅赞’，不仅是一首歌，更是一种信仰的象征。”李华说，“我们要用最真挚的情感去表达，才能让观众产生共鸣。”

## 二、创新表达，让传统艺术焕发新活力

青年歌剧演员张明（化名）近年来尝试将现代音乐元素融入民族歌剧表演中。他认为：“传统艺术要走向世界，必须与时俱进。我们可以借鉴西方歌剧的舞台表现手法，但核心一定是中国故事、中国精神。”

在最新编排的歌剧《木兰诗》中，张明与团队采用了多媒体舞台技术，结合传统唱腔，让花木兰的故事更具视觉冲击力。“我们希望年轻观众也能爱上民族歌剧，因为它不仅是‘老艺术’，更是‘活艺术’。”

## 三、走向世界，用歌声传递文化自信

随着中国文化“走出去”战略的推进，越来越多的民族歌剧登上国际舞台。王芳（化名）曾随团赴欧洲演出《黄河大合唱》，她回忆道：“外国观众虽然语言不通，但音乐是无国界的。当他们听到《黄河怨》时，许多人流下了眼泪，这就是艺术的感染力。”

“文化自信不是空洞的口号，而是要让世界看到中国艺术的独特魅力。”王芳说，“我们不仅要唱得好，更要让世界听懂中国故事。”

## 结语：民族歌剧的未来在哪里？

民族歌剧演员们用歌声传递的不仅是艺术，更是一种文化自信。无论是坚守传统，还是大胆创新，他们都在用自己的方式让这门古老艺术焕发新生。未来，随着更多年轻观众的加入和国际舞台的拓展，民族歌剧必将成为中国文化的一张亮丽名片。

你是否曾被某部民族歌剧深深打动？欢迎在评论区分享你的感受！