小逄观星｜对日常的诗意表达

更新时间：2025-05-14 10:04  浏览量：1

“我们有本事做好中国的事情，还没有本事讲好中国的故事？我们应该有这个信心！”黄河滩区迁建，是山东全面建成小康社会的攻坚之战，故事多多。怎样在舞台上呈现？3年前，山东省吕剧院拿出的是原创吕剧《一号村台》，我专门写过评论。而今，山东省话剧院推出了《买河村的七月》，这部原创话剧，以旋转舞台的独特语汇，将乡村振兴的宏大叙事转化为可感可知的日常诗学，在戏剧空间重构中完成了对时代精神的审美观照。可以说，山东省话剧院的艺术家对讲好黄河滩区迁建故事的文艺命题又作了颇具匠心的艺术回应。

《买河村的七月》一下子把我拉回到6年前。可以说，我是黄河滩区大迁建的见证者，为写报告文学《家住黄河滩》，我和作家朵拉图从黄河入鲁第一站东明县，一直到入海口，采访了半年多，走遍了滩区迁建的所有工地，我们曾在采风途中亲睹、亲闻过无数动人心魄的搬迁图景和催人泪下的故事，这些记忆碎片在剧场灯亮起的瞬间悉数苏醒。主创团队面临的创作困境与我们当年的报告文学写作形成镜像——如何在琐碎日常中提炼出戏剧张力，将政策叙事转化为情感共振？这需要足够的耐心、足够的领悟力，需要付出足够的心血。看完《买河村的七月》，我对“足够”二字有了更深的理解。

话剧以黄河滩区村庄“买河村”的搬迁为切入点，讲述了代校长林七月被推选为搬迁组组长，带领村民整体搬迁致富的故事。

26岁的林七月作为大学生返乡创业的代表，有激情，有活力，有梦想，但她要面对现实：既要面对政策执行的刚性要求，又要化解亲情的牵绊与村民的情感诉求；既有对故土的眷恋，又有个人价值实现上的纠结。剧中祭河神的场景是个象征，既表现出她对传统仪式的敬畏，又隐含对现代性冲击的反思。这种挣扎体现了当代青年在城乡二元结构中的责任担当与成长困境。剧中交织着乡情、亲情、友情、朦胧的爱情等，不是一句话就能说清楚的各种复杂的“情”，就是老百姓的日常，也就是人之常情。作品摒弃宏大叙事，聚焦普通村民的日常细节。例如村民对搬迁的犹豫、林七月与家人的温情互动，均以生活化的台词和肢体语言呈现。导演通过“在平静中挖掘戏剧元素”的理念，让角色在琐碎中凸显鲜活个性。

把日常呈现在舞台上，需在碎片化的叙事中保持连贯性。这需要功力。

总导演晓蜚以旋转舞台构建“时间轴”、“万花筒”，打破传统话剧的线性叙事，采用无场次、多视角的蒙太奇手法，将买河村的日常生活碎片化为流动的“画片”，弱化了戏剧冲突的刻意性，又通过主观视角的切换，让观众在平静中感受内在张力，形成“真挚共情的假定性空间”。

剧中虚构的“悬鼓调”成为贯穿全剧的叙事纽带。铿锵苍凉的唱腔与祭河神的仪式场景，既致敬传统戏曲艺术，又以现代舞台技术重构历史纵深。例如序曲与结尾的远古治河场面，通过光影与音效的叠加，将黄河人的精神气质具象化，形成“虚实交织”的美学体验。“悬鼓调”是文化符号，也暗喻着传统与现代的断裂与弥合，通过意象叠加深化主题表达。

青年演员李琦和袁晓艺领衔主演剧中的灵魂人物林七月，她们满腔热情地刻画了林七月如何从一名单纯的教育工作者转变为理解包容、果敢执着的村干部的过程。角色从青涩到成熟的蜕变，让人信服。例如，她与舅舅、四叔、三大爷等村民的互动中，方言对白的自然运用和情感层次的递进（如亲情的牵绊与责任的矛盾），赋予角色强烈的真实感。这种“去英雄化”的塑造方式，让观众感受到平凡人物的成长力量。通过内敛的肢体动作和克制的表情，与偶尔的情感爆发形成对比，深化了角色内心的复杂层次。

我想说，《买河村的七月》其实也是一部成长剧。成长需要付出足够的耐心、足够的心血。这部话剧，青年演员用“足够”的耐心、付出了足够的心血，做了“足够”的努力。

我还欣喜地看到了“老戏骨”在舞台上的身影，如扮演村长的林悦章、扮演三大爷的柳玉林等，他们甘当绿叶，举手投足，气定神闲，功力不减当年。他们有足够的气场，让这部戏更出彩。

旋转舞台“万花筒”的呈现，隐喻着乡村振兴并非单一图景，而是一个多元力量共生的动态过程，这种诗性转化使作品超越具体事件，抵达对现代性命题的哲学思考：在乡村振兴的宏大进程中，如何安放个体的记忆乡愁？在传统与现代的碰撞中，怎样守护文化的根系脉络？面对千头万绪的复杂环境，如何保持战略定力和足够的历史耐心，让眼睛保持纯洁？等等。

话剧对日常的诗意表达，折射出山东艺术家对美的追求有着足够的虔诚、足够的耐心。向艺术家致敬！