天津茱莉亚声乐艺术中心推出首部亲子歌剧《魔笛》

更新时间：2025-04-20 20:05  浏览量：5

津滨海讯（记者 尹冰晶 报道 何为 摄影）斑斓变幻的舞台影像，原汁原味的德语演唱，妙趣横生的中文对白……4月20日，两场别开生面的亲子歌剧《魔笛》在天津茱莉亚学院上演。观众席中，孩子们沉浸在精彩纷呈的表演和丰富的游戏互动中，打开奇幻瑰丽的歌剧艺术之门。

作为天津茱莉亚学院制作演出的首部歌剧，亲子歌剧《魔笛》由天津茱莉亚声乐艺术中心特别策划，导演陈仕弦协同一众年轻的创作者和表演者共同呈现，天津茱莉亚学院预科合唱团与音乐发展合唱团特别参演。这也是声乐艺术中心自2023年成立以来对歌剧制作的首次尝试。天津茱莉亚学院学术院长、该剧制作人朱蕙心介绍道：“我们希望让歌剧不再是一种遥不可及的艺术形式。亲子歌剧可以更好地让孩子们走进歌剧与古典音乐的世界，从小培养他们对这一艺术形式的兴趣。选择莫扎特的《魔笛》，是因为其音乐语言富有戏剧性、场景充满童话元素、旋律优美且易于被大众尤其是儿童所接受。同时，这一版中人物对白经过了本土化改编，贴近当下青少年儿童的文化语境，也保留了莫扎特作品中的哲思与幻想色彩。”

据了解，1791年，莫扎特歌剧《魔笛》在维也纳首演。尽管诞生于作曲家生命的尽头，这部歌剧却充满童话与幻想色彩，故事曲折有趣，经典咏叹调和动人音乐使之成为莫扎特的代表作之一。两百多年后的今天，在导演陈仕弦的改编下，这部歌剧以全新方式进行呈现。陈仕弦表示：“莫扎特原版的《魔笛》是长达160分钟的歌剧，出场角色众多，又穿插了不同角度的叙事。对于第一次接触歌剧的孩子来说，是非常难以理解的。因此在这次的制作中，我浓缩了原本故事的精华，将主线聚焦在角色的成长与冒险，也赋予其当代的意义和转变。歌剧最后，并不是日战胜了夜，而是日与月携手合作，开创更好的‘明’天。”

据介绍，为了给观众们带来最具感染力的艺术体验，天津茱莉亚学院传统的音乐厅舞台，摇身一变成为了一座沉浸式剧场。舞台灯光等硬件设备第一次开启了大规模、系统性的使用，打造出了色彩缤纷的舞台光影。配合极具特色的角色造型、双钢琴演奏、游戏互动等，颠覆了古典音乐既定印象，呈现出了奇趣精彩的“魔笛”世界。

而对台上参与演出的天津茱莉亚师生来说，亦收获了一次独特的经验与挑战。参与演出的包括两位合作钢琴专业的研究生，大学预科部的合唱团，及公共教育部音乐发展课程的合唱团。从对音乐进行原创的双钢琴改编，到发声技巧和形体动作，再到德语发音、音乐细节的打磨，学子们深入了解了歌剧从台前到幕后各环节的运作方式，积累了宝贵的实践经验。

朱蕙心分享道：“我们经常将天津茱莉亚的教育比作一个‘金字塔’结构，有最高层次的硕士研究生项目，有大学预科项目，也有面向大众的公共教育项目。而声乐艺术中心这次的歌剧制作，三个项目的学生都参与其中，充分体现了天津茱莉亚重视合作精神的办学理念和校园文化，实现了跨专业、跨部门合作的‘生态体系’。学院也希望通过这样的亲子歌剧项目，让更多家庭走进来，也让古典音乐走出校园、走进社区，让大众感受音乐艺术的美。”（部分图片由天津茱莉亚学院提供）