《樱桃园》120年后再绽放！契诃夫同名话剧法语版将迎申城首秀

更新时间：2025-04-09 13:03  浏览量：3

120年前，契诃夫笔下的《樱桃园》在莫斯科首演，以一座庄园的消逝映照时代的更迭；120年后，这部经典剧作的法语改编版将以颠覆性的舞台语言，携跨越时代与国家的永恒命题，登陆上海文化广场的舞台。

法语话剧《樱桃园》昨日（4月8日）于上海文化广场举办媒体通气会。现场，法国国宝级影后、剧中柳鲍芙的扮演者伊莎贝拉·于佩尔，以及罗巴辛的扮演者阿达马·迪奥普分享了对于戏剧与角色的见解，以及这部剧目创排背后的秘辛。

现场乐队与极简舞台交织

《樱桃园》由俄罗斯剧作家安东·契诃夫创作，也是他生前的最后一部剧作。自1904年在莫斯科艺术剧院首演后，便成为该剧院当之无愧的“镇院之宝”。而后被翻译成多国语言，在世界各地上演，如今已然成为戏剧文学上不可磨灭的经典。

法语话剧《樱桃园》作为第75届阿维尼翁戏剧节的开幕大戏，由阿维尼翁现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯(Tiago Rodrigues) 导演，法国国宝级影后伊莎贝拉·于佩尔饰演主人公柳鲍芙。2021年7月5日首演以来，关注与热议不断。日前，该剧刚刚结束在中国澳门的演出。

围绕着“樱桃园的易主与消失”这个核心，《樱桃园》描绘了19世纪末20世纪初俄国资本主义迅速发展，贵族庄园彻底崩溃的情景，呈现出一股时代洪流不可阻挡的巨大能量。

在这一版本的《樱桃园》中，三条横轨切割开了舞台，每条轨道上安置着如樱桃树般的灯束，银色钢架可以在轨道上任意滑动，仿佛昭示着《樱桃园》的故事不过是时代道路上匆匆经过的一站。椅子作为最主要的道具，从整齐摆放，到杂乱地堆成一团，代表着《樱桃园》从贵族手中易主、樱桃树被砍伐的结局。

整个舞台营造出一种极简主义的视觉效果，象征着主人公旧日的辉煌生活渐渐消失。而本作的另一亮点便是加入了现场乐队及演员演唱的音乐元素，极大地增强了戏剧张力。

法国影后并先锋导演偕行

作为法国电影界的传奇人物，伊莎贝拉·于佩尔也曾多次参与剧场作品的演绎。她表示：“电影与剧场确实是两种截然不同的演出模式，但对我来说是没有差别，但与剧场深厚的羁绊对我而言极为重要。”

这位传奇影后也曾与上海文化广场有过一段不解之缘。2017年，于佩尔于上海文化广场主剧场带来《伊莎贝拉·于佩尔读杜拉斯》，仅凭个人魅力惊艳全场，带领观众领略法国文化与艺术的独特魅力。

在于佩尔看来，柳鲍芙是契诃夫刻画的所有女性角色里很耐人寻味的一位。“柳鲍芙”在俄文的意思里是“爱”，她在剧中既光明又忧伤、肤浅且痛苦，在诠释上有很多不同面向与多元的发挥空间。

于佩尔饰演的柳鲍芙优雅克制，哀而不伤——她并没有一味地在舞台上彰显作为贵族女主人的魅力、可笑或悲情，而是用富有可塑性的情感表达，去刻画柳鲍芙内心的变化，表现她的矛盾与复杂性。在“被时代抛弃的落后者”这个标签之外，于佩尔赋予角色一种现代性的疏离和独立：她失去了樱桃园，也嘲讽着自己的荒诞。

导演蒂亚戈·罗德里格斯不仅是本剧的导演，还是阿维尼翁戏剧节的现任总监，亦是这一著名戏剧节自1947年成立以来第一位外国总监。

蒂亚戈认为，契诃夫通过《樱桃园》将人们带到了戏剧流派的前沿。这部作品仿佛一座镜宫，镜面映射出一个大家族的盘根错节，一个危机中的人类群体。而柳鲍芙所拥有的悲剧女主角典型的疏离感，意味着她已经对她所处的这出戏剧洞若观火。

“她仿佛趴在契诃夫肩膀上偷窥过他写作似的，知道结局不可避免。她必须痛失所爱，才能让这个伟大的故事发生，才能让这代表时代洪流的命运线变得圆满。”

法语话剧《樱桃园》将接档摇滚音乐剧场《呼啸山庄》，于4月11-13日在上海文化广场上演。

头图为法语话剧《樱桃园》剧照。上海文化广场供图