与世界和鸣！青交秋季档，名团名家“共话”名曲名作

更新时间：2025-10-27 07:12  浏览量：2

青交秋季档主打国际交流，名团名家“共话”名曲名作

音乐交融，与世界和鸣

当指挥家张国勇的指挥棒在青岛大剧院音乐厅落下，10月11日的夜晚被两股交响力量点亮——

“费城交响乐团与青岛交响乐团音乐会”由小提琴家杨天娲担任独奏，10位来自费城交响乐团的演奏家与青岛交响乐团合作，精彩演绎了贝多芬的三部名作《埃格蒙特》序曲、《D大调小提琴协奏曲》与《第六交响曲“田园”》。

这不仅是青岛交响乐团2025年重要的国际合作项目，更是一场跨越时空的音乐重逢。

1973年，费城交响乐团作为首个访华的美国交响乐团为中国乐迷演奏了《第六交响曲“田园”》；跨越半个多世纪，《第六交响曲“田园”》再次在中国奏响，续写了交响乐国际合作的篇章。

这个秋季，青岛交响乐团连续与国际音乐人举行艺术合作。9月27日，俄罗斯小提琴家萨沙·罗日杰斯特文斯基的到来，为岛城带来了一场洋溢着俄罗斯艺术的专场演出。恰逢肖斯塔科维奇逝世50周年、诞辰120周年临近的特殊节点，这场合作更显深意。

9月27日，青岛交响乐团与俄罗斯小提琴家萨沙·罗日杰斯特文斯基合作，为岛城乐迷演绎了一场俄罗斯作品专场。 王雷 摄

艺术的生命力，在于传承中的开放，也在于对话中的成长。从20年前重新组合至今，青岛交响乐团以开放姿态深耕国际交流，频繁与国内外优秀乐团“过招”，通过国际巡演推动经典作品传承与跨时空对话并提升艺术演绎精准度与深度，让古典音乐的光芒在跨时空、跨文化的对话中愈发璀璨。

跨越半世纪的“重聚”

“1973年，我还是一个15岁的上海音乐学院附中的学生，费城交响乐团那年来到中国。当时我的老师才有资格去听。这次和费城交响乐团合作，青交这个乐团的声音就不一样了。这种文化交流非常值得。”“费城交响乐团与青岛交响乐团音乐会”下半场开场，指挥家张国勇现场分享了此次音乐合作的心得。

作为史上首个访华的美国交响乐团，费城交响乐团多年来保持与中国各个城市的密切联系；此次2025中国行包括青岛、上海、杭州等城市，这也是青岛首次纳入费城交响乐团的演出城市路线。

费城、青岛两个城市乐团首次以交响乐合奏的方式联手，也让乐迷对未来两个城市乐团的合作无比憧憬。“这是费城交响乐团首次来到青岛。事实上，我们今年3月就在费城与青岛代表团有过愉快的会面。当时，他们来到费城花展拜访我们，并带来了一场精彩的演讲，展示了青岛的城市魅力和丰富的文化。”费城交响乐团首席创意制作官Tanya Derksen介绍，“在那次交流中，我们开始讨论将费城交响乐团的音乐家带到青岛演出的可能性，双方合作的序幕也由此拉开。”

作为拥有125年历史的传奇乐团，费城交响乐团选择的曲目大有深意。小提琴手谢慕晨表示：“费城交响乐团在1973年第一次来中国巡演的时候，就演出了这首贝多芬《第六交响曲》，所以，演奏这个曲目对我们来讲意义深远。虽然这次演出的乐手不是原班人马，但乐团成员都经过前辈们的艺术熏陶。我们把老一辈艺术家们留下的传统传承下来，与青岛交响乐团一起分享、演绎。”

中美乐手并肩坐在乐池里，琴技的碰撞、音乐的交流迅速让乐手们熟悉起来。费城交响乐团的中提琴手陈则宏表示：“我认为青岛交响乐团中提琴部的成员们本身就是非常优秀的音乐家。他们之中有毕业于北京中央音乐学院的，也有来自沈阳、成都、四川等各地的优秀演奏家，在音乐方面都接受过很好的训练。大家在一起演奏同样的乐曲时，就能发现各自表演方式的不同，然后就会自然而然地找到一种相得益彰的方式，在一起融洽地表演。其实不论是乐团还是室内乐，这种团体合作的音乐演奏就是这么奇妙，大家听一听，自然就可以迅速地找到一个最好的合作方式。”

从乐团层面来看，如何拓展新乐迷群体是国际交响乐团面临的共同问题。“去年，费城交响乐团在华巡演期间，我们始终惊叹于中国观众对古典音乐展现出的深切热爱。每场演出都能感受到观众的热情、活力和兴奋。尤其让我们印象深刻的是，音乐会现场有如此多的年轻观众，而他们对音乐的由衷喜爱更是格外打动我们。”Tanya Derksen表示，“令我们始终感动的一点是，中国有这么多年轻人来到乐团演出现场。我们也希望在费城营造同样的氛围。为此，我们设计了一系列精彩项目来吸引年轻观众。例如，我们有一个‘Orchestra After Five’音乐会系列，晚上6点开始，每场演出仅一小时，特别适合年轻观众参与。同时，我们还有一个名为‘the Young Friends’的项目，让各个年龄层的观众都能走进音乐厅，在欣赏交响乐的同时更好地了解这种艺术形式。”

向百年名团“取经”

进入青岛大剧院音乐厅排练前，费城交响乐团的乐手走进观众席在各个角落拍手，测试不同观众区的声场。排练时，青岛交响乐团的乐手们明显感到，费城交响乐同行们的演奏声量发生了变化——这种根据不同音乐厅声场特质调整演奏的方式，体现出百年名团的底蕴和乐手适应场地的经验。

“共同排练跟平时看视频、听CD不是同一种感觉。美国名团的曲目量非常大，演奏贝多芬作品像是闲庭信步，乐手演奏时互相之间的衔接十分娴熟。”一位青交乐手表示，“感觉费城交响乐团的乐手不是简单地完成谱面工作，而是在尽情地享受音乐。”

张国勇指挥非常欣赏百年名团的风范。“费城交响乐团的职业精神和专业演奏能力有着非常强的启发性，排练期间给我们乐团注入了很多新鲜、有用的内容。一般情况下，我们排练一个音乐会至少需要三天，而费城交响乐团用很短的排练时间就融到一起。可以说，名团对于音乐的热爱程度需要我们学习。”张国勇从指挥的角度能发现乐团合作的更多细节，“费城交响乐团有着深厚传承——你看乐团演奏的状态、听他们拉出来的声音，都会感受到前辈影响后辈的传承。在此次合作中，两个乐团安排了‘一对一’的座位，费城方面十分客气，上半场让我们的乐手坐在外面，下半场则是他们的乐手坐在外面，体现两个乐团的友好交流。”

建团125年的费城交响乐团凭借“费城之声”享誉国际乐坛。所谓的“费城之声”，指的是费城交响乐团的独特音色和声音美感，自由运弓的弦乐与自由呼吸的管乐让声音更加浑厚。此次青岛之行，乐迷也能从乐团合作中听到“费城之声”的韵味。一位资深乐迷接受采访时表示：“经典的‘费城之声’声音水灵又结实，弦乐乐手你拉上一句我拉下一句、你拉连弓我拉分弓，听起来很饱满。通过这场音乐会，确实感受到了‘费城之声’的自由、生动，声部之间的配合默契，与严谨的欧洲乐团有明显的风格区别。”

对此，张国勇认为，与费城交响乐团的合作让青交重新“听见”自己。“其实，乐队本身也不理解自己，毕竟演出时间久了，自然有一种麻木。这次合作中，突然听到自己乐队演奏出这么好的声音来——在国际交流中，大家都是绷紧的，谁都不想落后，可以把自己最好状态拿出来，这对乐团的提升非常有益。”张国勇说。

俄罗斯乐脉的传承

重新组建20年以来，青岛交响乐团凭借对俄罗斯作曲家作品的出色演绎，在国内交响乐团中崭露头角。而这一“特色”的形成，与指挥大师根纳季·罗日杰斯特文斯基及其家族的渊源密不可分。

根纳季·罗日杰斯特文斯基因与作曲家肖斯塔科维奇有着私交，成为其作品的最权威演绎者之一；青岛交响乐团总监张国勇1993年远赴俄罗斯，成为根纳季·罗日杰斯特文斯基的学生；而根纳季·罗日杰斯特文斯基、萨沙·罗日杰斯特文斯基父子先后来中国与青交合作，堪称国际音乐交流的佳话。

这位指挥大师生前也曾两度与青交深度互动：2012年，他来青担任首届李德伦指挥大赛评委会主席；2013年，他执棒青交的音乐季开幕演出，他的夫人维多利亚·波斯特尼科娃演奏了拉赫玛尼诺夫《第四钢琴协奏曲》。

“当时乐团比较年轻，缺乏经验。大师指挥这样的乐团在某种程度上是一种奉献，但对青交而言意义非凡：一个年轻乐团能有大师来指挥，对乐团来说是艺术履历的重要节点。”张国勇介绍，“大师特别喜欢青岛的好山好水，我带他去劈柴院时特别开心，也没想到青岛有这么正规的职业交响乐团。”

今年恰是肖斯塔科维奇逝世50周年，根纳季·罗日杰斯特文斯基之子接过接力棒，9月27日与青交联手呈现俄罗斯作品专场音乐会，曲目涵盖斯维里多夫《三套车》、格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》以及肖斯塔科维奇《第七交响曲“列宁格勒”》。

对于乐迷关注的俄罗斯学派交响乐，萨沙有着深刻理解：“任何一种音乐都与其文化密切相关，取决于历史、文学、诗歌和艺术等多种元素。作为一种表达自我的方式，交响乐与一切息息相关，不论是法国音乐、英国音乐还是中国音乐都非常深地依赖于大家的心态、对传统文学和文化的理解。很难把某个作曲家单独拿出来，比如柴可夫斯基的作品如果脱离了普希金和陀思妥耶夫斯基，就很难意识到他的历史价值和文化价值。我们应该把俄罗斯音乐作为一个巨大的文化融合体来理解。”

而青岛交响乐团的国际合作同样是学习融合之路，既受益于历任总监奠定的坚实基础，也在与不同国家音乐人的深度交流中持续成长。此前，乐团也与欧洲的演奏家有过交流合作。

张国勇精准总结了不同国家音乐风格的鲜明特质，为国际合作价值提供了注解：“俄罗斯的音乐风格和美国风格、欧洲风格都各有特点。俄罗斯作品奔放，尤其弦乐更加刚劲有力；欧洲源于莫扎特的时代，演绎现代音乐时柔和、温和；美国乐队的技术、透明度非常突出。与不同国家的音乐人交流对青交提升很大，大家听到了什么是好的音乐。”

这些跨文化交流让乐手们亲身体会到国际演奏趋势，更凝聚起共同目标——在吸收多元养分的基础上，打造具有独特辨识度的“青岛之声”。（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）