1962年爱人含冤去世，她独自养3孩拒绝重组家庭：我忘不了老莫

更新时间：2025-09-25 21:49  浏览量：1

在那个动荡的年代，恋爱这件事仿佛总带着些许悲壮色彩，尤其是当你爱上的人，既是灵魂知己，又是命运的同行者。

张权与莫桂新的故事，便是一段穿越战火与时代风暴的深情传奇——要说他们的爱情能写成歌剧，一点都不夸张，毕竟现实往往比舞台更戏剧。

故事要从上世纪三十年代说起。那时的张权，不过是个17岁的杭州姑娘，考入国立杭州艺专学习声乐，跟随俄籍教授马巽学习美声唱法。

她长得好看，性格里又带着点“高冷范儿”，被同学们背地里称作“孤傲女神”。

直到她遇见了莫桂新，这个画油画的、打排球的、还唱歌唱得不错的男孩，一下子让她从“冷美人”变成“傻姑娘”——每天都在排球场边偷看人家发球。

莫桂新也不是省油的灯，一眼看中张权后，追得那叫一个用心。他们的感情并没有立刻开花结果，反倒是被战火催熟。

1937年，抗战爆发，两人天各一方。莫桂新随校迁往湖南沅陵，张权则一路逃难到重庆。

但感情这东西，隔着千山万水也挡不住。他们通信往来，终于在沅陵重逢。那一刻，张权说，她突然觉得，人生的苦难仿佛都值得了。

从此，两人不仅是恋人，更成为战地文艺工作的搭档。

他们在街头唱歌给百姓听，唱《太行山上》，唱《游击队之歌》，唱得人群中眼泪直流。

张权的嗓音不仅有穿透力，还有感染力，而莫桂新则用他的画笔和声音，记录那个时代的悲怆与希望。

那时候，他们在战火中谈情，在流亡中唱歌，是彼此最温暖的避风港。

1940年，他们一同考入重庆青木关国立音乐学院，成为歌剧《秋子》的主演。

这部讲述日本青年在战争中被迫漂泊、爱情破灭的歌剧，居然由中国人演绎出了灵魂。

他们的表演打动了无数观众，就连周恩来也称赞不已。演出一炮而红，巡演超过50场，两人的名声也在歌坛逐渐打响。

1947年，张权获得赴美留学的机会。那时她已是两个孩子的母亲，本想放弃，是莫桂新坚定地支持她：“去吧，我来照顾家。”

有多少男人能在大男子主义盛行的年代，做到这样无私？张权踏上了赴美之路，在异国他乡学习世界级歌剧，也将中国民歌唱给世界听。

她穿着旗袍站在美国舞台上，唱完《茉莉花》，观众起立鼓掌，她的老师更是眼含热泪地说：“谢谢你。”

可即便如此光芒万丈，她的心却始终牵挂着远方的丈夫和孩子。她在信中写：“家，是我唱歌的源头。”

1951年，她学成归来，拒绝了国外的高薪聘请，只为回国与丈夫并肩战斗在歌剧事业第一线。

他们进入中央实验歌剧院，一个做指挥，一个做独唱演员，事业蒸蒸日上。

1956年，张权主演中文版《茶花女》，成为第一位演绎薇奥列塔的中国女高音，被誉为“东方茶花女”。

然而，幸福总是短暂的。1958年后，政治运动愈演愈烈，夫妻俩的人生轨迹被彻底打乱。

张权被打成右派，工资连降三级，被安排去给演员拆洗演出服；莫桂新则被扣上“历史反革命”的帽子，送往黑龙江兴凯湖农场劳改。

在那个冬天，张权带着三个孩子去送丈夫，看到他满脸胡渣、面容憔悴，她的心几乎碎了。

没想到，那一别，竟是永别。

1962年，张权收到一封来自北大荒的电报，只有五个字：“莫贵薪病死。”

名字都写错了，这种冷漠的处理方式，仿佛在告诉她，丈夫不过是个无足轻重的数字。

她不信，以为是误传。可当农场寄来那块破旧的手表和一块蜡染花土布时，她终于明白，那个曾陪她在战火中歌唱、在舞台上共鸣的男人，真的走了。

莫桂新死于痢疾，因抢救不及时，年仅41岁。张权的世界，在那一刻塌了一半。

她写好了遗书，藏在棉鞋鞋垫下。她想过一了百了，但看着年幼的三个女儿，还有年迈的婆婆，她知道自己不能倒下。

她说：“我不敢死，我死了，她们怎么办？”

从此，张权一边在音乐界挣扎求生，一边独自抚养三个孩子。1961年，她被调往哈尔滨，成为哈尔滨歌剧院的创始人之一。

她的“右派”帽子终于被摘掉了，歌声重新响起在长白山、大庆石油基地……她把音乐当作信仰，把痛苦化作音符，继续在人生的舞台上发光发热。

有人劝她再婚，毕竟她还年轻，又是名人，条件不差。但她总是淡淡一笑，说：“我有音乐，也有老莫的回忆，足够了。”

在那个“再婚率”居高不下、单亲妈妈要承受巨大社会压力的年代，她的选择显得尤为“固执”。但她从不后悔。

根据当时的数据，新中国成立初期再婚率高达30%以上，尤其在丧偶或离异之后，许多女性迫于舆论和生活压力不得不选择再婚。

而张权，拒绝了所有介绍对象，把全部情感投进歌剧与教学中。她说：“我唱歌，是为了他，也是为了我自己。”

1978年，改革春风终于吹拂，她被调回北京，任中国音乐学院副院长，推动“中国民族声乐学派”的建立。

她把学生当成传承的种子，亲自培养了一大批优秀的民族声乐人才。有人说，她是中国歌剧的“播种人”，但她更像是那位永远站在风雨中不倒的“守夜人”。

她很少在公开场合提及莫桂新，但在私下，她常轻声念着“老莫”。她说：“我最得意的事，不是我唱了多少场，而是我一辈子只爱了一个人。”

在她的推动下，当年他们共同创办的“黄钟歌咏团”重新活跃艺坛，尘封近40年的光辉终于重现舞台。

1993年，她带着未竟的歌剧梦离世，临终前交代，要和莫桂新的遗物合葬。她终于见到了那个在心头挂念一生的人，这一次，他们再也不会被时代拆散。

张权的一生，是一首用生命谱写的歌。她用歌声唱出了民族的苦难，也唱出了女性的坚韧与深情。

她和莫桂新的爱情，并不轰轰烈烈，却厚重如山。即便命运多舛，即便生死错位，她始终不改初心。

这种感情，在今天这个快节奏、碎片化的社会里，显得格外珍贵和稀有。

在如今“再婚率居高不下、离婚率也逐年攀升”的时代背景下，张权的选择显得近乎“理想主义”。

但正是这种理想主义，撑起了她的信仰与人生价值。她没有因苦难而妥协，也没有因孤独而放弃自我。

她以一己之力抚养三个女儿，撑起一个家；以一颗赤子之心推动中国歌剧事业，成就一代宗师。

她曾说：“音乐是我与他之间最深的羁绊。”是的，音乐让他们相识、相知，也让她在失去他之后，依然能与他“对话”。

在舞台上，她是光芒万丈的“茶花女”；在生活中，她是三个孩子的母亲，是不愿忘却丈夫的妻子，是一个时代的见证者。

爱情不一定要朝朝暮暮，有时，铭记比相守更深刻。

张权用一生告诉我们：真正的爱，是一种信仰，是一种坚持，是在岁月的风霜中，始终不变的那一句——“我忘不了老莫。”