全球顶尖资源首落沈阳丨全球歌剧界“天花板”齐聚，中国仅此一站，改写亚洲声乐历史！
更新时间：2025-09-10 20:02 浏览量：1
大师班课程安排：
9月19日（周五）-大师班
·劳伦斯·布朗利: 10:00-14:20（20分钟中场休息）
·米洛什·雷皮茨基：15:00-18:00
9月26日（周五）-大师班
·埃里克·马乔雷:10:00-12:30
·谢丽尔·斯图德:14:00-18:15（15分钟中场休息）
9月27日（周六）-大师班
·迈克尔·芬内利:10:00-12:30
·约翰·费舍尔:14:00-18:15（15分钟中场休息）
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劳伦斯·布朗利
Lawrence Brownlee
劳伦斯·布朗利（Lawrence Brownlee）是全球歌剧界的领军人物，他不仅是登上世界顶级舞台的歌唱家，也是歌剧界积极倡导多元化的代言人。他深受全球观众和评论家的喜爱，被誉为“美声歌剧界的国际巨星”（《纽约时报》）、“世界顶尖美声歌星之一”（《卫报》）以及“当今全球最炙手可热的歌剧演唱家之一”。
2021年春季起，劳伦斯·布朗利加入茱莉亚音乐学院，担任杰出客座教授。同时，他常年担任费城歌剧院的艺术顾问和芝加哥抒情歌剧院“无限抒情”与和平歌剧团的形象大使。
劳伦斯·布朗利的职业舞台首秀开启于2002年，在弗吉尼亚歌剧院出演罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔玛维瓦；2007年他首次亮相于大都会歌剧院新制作的《塞维利亚理发师》饰演该角色，从此这个角色成为他最知名的角色之一。此后，他多次在维也纳、米兰、柏林、马德里、德累斯顿、慕尼黑、巴登巴登、汉堡、东京、纽约、华盛顿、圣地亚哥、西雅图和波士顿的剧院演出该剧，职业生涯中的亮点还包括在维也纳国家歌剧院、波士顿抒情歌剧院和马德里皇家剧院塑造该角色。
劳伦斯·布朗利还曾在米兰斯卡拉大剧院出演罗西尼的《意大利姑娘在阿尔及尔》和《灰姑娘》；在布鲁塞尔出演罗西尼歌剧《兰斯之旅》中的贝尔菲奥雷；在辛辛那提歌剧院出演多尼采蒂歌剧《军中女郎》中的托尼奥；曾在罗西尼的《阿尔米达》中与蕾妮·弗莱明合作饰演极具挑战性的里纳尔多；在大都会歌剧院出演《清教徒》中的阿图罗；曾与休斯顿交响乐团和旧金山交响乐团合作演出亨德尔的《弥赛亚》；在玛丽莲·霍恩基金会的赞助下举办独奏音乐会；在林肯中心举办的庆典音乐会中担任特邀嘉宾；曾与女中音歌手丹妮丝·格雷夫斯在美国最高法院大楼举办音乐会。2014年，布朗利、胡安·迭戈·弗洛雷斯和哈维尔·卡马雷纳被誉为新一代“世界三大男高音”，并被盛赞“代表了男高音独特震撼力的新黄金时代”。
布朗利曾获得众多国际奖项，包括：2005年大都会歌剧院全国委员会比赛冠军；2006年理查德·塔克奖得主；2007年玛丽安·安德森奖得主；2008年费城歌剧院Alter艺术卓越奖；2008年西雅图歌剧院“年度艺术家”（《清教徒》阿图罗）；2015年格莱美奖“最佳古典声乐独唱专辑”；2017年Bachtrack歌剧奖“年度最佳男歌手”；2021年歌剧新闻奖（与珍妮特·贝克、塞西莉亚·巴托莉同时获奖）；2019年在乔治亚州奥古斯塔市，为著名歌唱家杰西·诺曼的葬礼上献唱；曾获法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章（Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres）。
2024-2025演出季中布朗利将带来的精彩演出和亮点包括：在波士顿抒情歌剧院上演的莫扎特《米特里达特》中饰主角（首演）；在大都会歌剧院上演的《塞维利亚理发师》中饰阿尔玛维瓦伯爵（全球高清直播），并首次饰演《魔笛》中的塔米诺；在芝加哥抒情歌剧院、巴黎国家歌剧院和巴伐利亚国立歌剧院饰演《军中女郎》中的托尼奥；在米兰斯卡拉歌剧院重现《唐·帕斯夸莱》中的埃内斯托；在东京新国立剧场上演的《塞维利亚理发师》中饰阿尔玛维瓦伯爵，在《拉美莫尔的露琪亚》中饰演爱德嘉；在北美及欧洲独唱巡演《崛起》系列曲目。
约翰·费舍尔
John Fisher
国际著名指挥家、声乐艺术指导、歌剧经纪人和古典音乐唱片制作人，曾任布鲁塞尔莫奈皇家歌剧院（La Monnaie）、荷兰国家歌剧院（Dutch National Opera）、米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）音乐总监与艺术管理总监，并担任佩萨罗罗西尼歌剧节（Rossini Opera Festival）音乐总监；他是第一位担任威尼斯凤凰歌剧院（Teatro La Fenice）艺术总监的非意大利人。在唱片领域，他曾任德意志留声机公司（Deutsche Grammophon）执行制片人兼歌剧和声乐制作总监，以及迪卡唱片公司（Decca Records）歌剧唱片制作人，并与歌剧导演让-皮埃尔·庞内尔（Jean-Pierre Ponnelle）合作为联合电信电影公司（Unitel Films）制作了多部歌剧电影。他长期致力于歌剧院管理工作，曾任纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera）音乐行政总监（后于2015年重返担任音乐管理总监）以及威尔士国家歌剧院（Welsh National Opera, WNO）执行长兼艺术总监。他曾于2007年、2009年、2011年担任久负盛名的BBC卡迪夫世界歌手大赛（BBC Cardiff Singer of the World competition）评委会主席，并于2015年担任第十五届柴可夫斯基国际音乐大赛（International Tchaikovsky Competition）评审。在其职业生涯中，他与指挥家克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）、乔治·索尔蒂爵士（Sir Georg Solti）和詹姆斯·莱文（James Levine）合作最为密切，并与世界上大多数顶尖歌剧明星有广泛合作，尤其是卢恰诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）、何塞·卡雷拉斯（José Carreras）和琼·萨瑟兰女爵士（Dame Joan Sutherland）。他在纽约工作期间定期参与大都会歌剧院和茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）的青年艺术家项目，并曾任威尔士皇家音乐戏剧学院（Royal Welsh College of Music & Drama）大卫·塞利格曼歌剧学校（David Seligman Opera School）艺术总监，且被该学院授予荣誉院士。
他深厚的艺术造诣与行业影响力，使其担任本届大赛评委会荣誉主席具有专业权威性与广泛号召力。
谢丽尔·斯图德
Cheryl Studer
世界著名女高音歌唱家、声乐大师，当代歌剧史上最具影响力的女高音之一。她曾获得两项格莱美奖（Grammy Awards）和多个格莱美奖项提名，曾参与100多部唱片和音乐录像制作。她曾演绎过80多个角色，从戏剧曲目到抒情女高音和花腔女高音的常见角色，无所不包。由于她能够演绎各种不同类型的角色，一些评论家将斯图德的嗓音与莉莉·莱曼（Lilli Lehmann）的嗓音进行比较。她对理查德·施特劳斯（Richard Strauss）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）作品的诠释得到了世界范围内的广泛赞誉。她的歌唱事业始于1976年，跨越半个世纪，演出足迹遍及全球顶尖歌剧院与音乐节，2025年演出季她将迎来歌唱生涯50周年的重要里程碑。2003年起她投身声乐教育事业，任教于德国维尔茨堡音乐大学，成为兼具舞台辉煌与教学成就的声乐大师。
斯图德自幼修习钢琴与中提琴，12岁开启声乐训练。毕业于维也纳国立音乐与戏剧大学，师从传奇男中音汉斯·霍特（Hans Hotter），奠定其德奥艺术歌曲与歌剧演绎的深厚根基。
斯图德曾受指挥大师小泽征尔邀约与波士顿交响乐团合作，以此开启职业巅峰。她常驻米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦科文特花园等顶级剧院，主演《玫瑰骑士》《女武神》《阿依达》等经典剧目。她曾在拜罗伊特音乐节驻唱九季，塑造森塔（《漂泊的荷兰人》）、伊丽莎白（《唐豪瑟》）等标志性的瓦格纳女高音角色；在萨尔茨堡音乐节诠释施特劳斯歌剧《无影夫人》中的皇后与《厄勒克特拉》中的克律索特弥斯，轰动乐坛；在卡内基音乐厅举行独唱音乐会；与德累斯顿国家管弦乐团和指挥家西诺波利合作，演唱施特劳斯的《四首最后的歌》；曾在苏黎世歌剧院演唱《阿拉贝拉》，获封“当代施特劳斯最佳诠释者”。
谢丽尔·斯图德曾荣获众多国际奖项，包括：弗朗茨·舒伯特学院奖（Franz Schubert Institute Prize）：表彰她在艺术歌曲（Lied）演唱领域的卓越表现；《美国音乐》高保真奖（High Fidelity Musical America Prize）；唱片艺术大奖（Grand Prix du Disque）；玛丽亚·卡拉斯奖（Maria Callas Prize）；国际古典音乐奖（International Classical Music Award）；首位获评“年度最佳女歌唱家”艺术家；富特文格勒奖（Wilhelm Furtwängler Prize）；“大地无荫”音乐节终身文化成就奖（Terras sem Sombre Award）。
斯图德2003年起任德国维尔茨堡音乐大学声乐与歌剧系全职教授，教授声乐演唱、舞台表演及视唱课程，执导《纳克索斯的阿丽阿德涅》等多部歌剧制作。她常年在全球开办大师班，多次担任雅典玛丽亚·卡拉斯大奖赛等国际赛事评委。
斯图德于2011年拓展演唱女中音剧目，成功饰演《糖果屋》中的格特鲁德、《乡村骑士》中的露西亚等角色，并将在2025年重返柏林国家歌剧院舞台。
米洛什·雷皮茨基
Miloš Repický
艺术背景：
出生于斯洛伐克布拉迪斯拉发，成长于法国与加拿大的音乐家，以钢琴家、指挥家、室内乐演奏家、教育家及制作人的多重身份活跃于国际乐坛。
现任职务：
- 柯蒂斯音乐学院声乐与歌剧系主任
- Hirsig家族声乐研究讲席教授（2022年授予）
- 纽约大都会歌剧院音乐团队成员（助理指挥及提词员）
- 纽约长岛"蒙托克音乐节"艺术总监
艺术成就：
在大都会歌剧院期间的重要贡献包括：
- 在《费加罗的婚礼》中演奏大键琴通奏低音
- 主导《珍妮法》《西部女郎》《安娜·波莱娜》等多部歌剧的音乐排练。
重要合作：
与顶尖艺术机构的长期合作：
- 克利夫兰管弦乐团：《特里斯坦与伊索尔德》等歌剧制作
- 维也纳金色大厅、卢森堡爱乐音乐厅等国际级音乐殿堂
- 圣菲歌剧院、加拿大歌剧院等知名歌剧机构
- 休斯敦大歌剧院、旧金山歌剧院等美国重要剧院
创新艺术实践：
- 创作实验性作品《#UncleJohn》
- 在班夫艺术中心推出沉浸式新作《No One's Safe》
- 在肯尼迪中心世界舞台艺术节执棒歌剧《费卢杰》
演出经历：
广泛活跃于各类音乐舞台：
- 室内乐演出：爱丽丝·塔利音乐厅、卡内基音乐厅等
- 媒体合作：Medici TV、TED等平台
- 唱片出版：担任钢琴演奏的《月光小丑》多媒体DVD
教育背景：
- 维多利亚大学（师从Robin Wood与Winifred Scott Wood）
- 曼哈顿音乐学院（师从Warren Jones）
- 西部音乐学院、旧金山歌剧中心及班夫艺术中心深造
教学经历：
曾任职于：
- 茱莉亚音乐学院
- 耶鲁歌剧院
- 辛辛那提大学音乐学院
- 卡斯尔顿音乐节等知名音乐学府
媒体呈现：
其艺术活动通过多种渠道传播：
- 大都会歌剧院高清直播、广播及SIRIUS卫星电台
- NPR "Performance Today"、加拿大广播公司等媒体
- 纽约WQXR电台及CUNY电视台
雷皮茨基于2016年加入柯蒂斯音乐学院任教，并于2022年被授予Hirsig家族声乐研究讲席教授职衔。
埃里克·马乔雷
Eric Margiore
埃里克·马乔雷是世界著名男高音歌唱家、声乐艺术学院（Vocal Arts Institute）创始人兼艺术总监。作为意大利美声黄金学派（Golden Age Italian School）的传承者与践行者，他以其深厚的声乐造诣和对该时期伟大歌唱家的独到见解而享誉国际乐坛。
艺术成就：埃里克·马乔雷早年经历从男中音到男高音的成功转型，期间在纽约及世界各地跟随多位著名声乐教育家、指挥大师及声乐学专家进行系统研修，累计投入数百小时的专业训练。他将这些宝贵经验与自身在各大国际歌剧舞台的演出实践相结合，形成了一套科学、系统的声乐教学体系。其教学涵盖所有声部，尤其擅长通过精准的理论解析和生动的示范演绎歌剧艺术的精髓。
演唱生涯：作为活跃在国际舞台的男高音歌唱家，埃里克·马乔雷尤其擅长演绎威尔第和普契尼作品中的浪漫主义男高音角色。其代表性角色包括：- 《波西米亚人》中的鲁道夫- 《茶花女》中的阿尔弗雷多- 《蝴蝶夫人》中的平克顿- 威尔第《安魂曲》男高音独唱。
合作经历：曾与唐纳德·朗尼科尔斯、卡洛·里兹、史蒂文·墨丘利奥、斯蒂芬·洛德等世界著名指挥家合作，演出足迹遍布：- 旧金山歌剧院- 加拿大歌剧院- 德国莱茵河畔德意志歌剧院- 纽约市歌剧院- 香港歌剧院- 圣玛格丽滕歌剧艺术节- 卡内基音乐厅- 无线电城音乐厅等世界顶级艺术殿堂
获奖荣誉：- 苏利文基金会大奖- 歌剧指数奖- 朱利奥·加里基金会奖- 莉西娅·阿尔巴内塞-普契尼基金会奖- 普拉西多·多明戈"歌剧莉亚"大赛奖- 芝加哥抒情歌剧院新锐艺术家奖- 休斯顿大歌剧院国际艺术家工作室奖- 大都会歌剧院全国赛半决赛入围者。
教育背景：这位拥有西西里与那不勒斯血统的意大利裔美国歌唱家出生于纽约，先后毕业于：- 纽约大学- 曼尼斯音乐学院。
并在以下机构接受专业训练：- 格林美歌剧院青年艺术家计划- 乔托夸歌剧院- 圣路易斯歌剧院马吉奥雷
现任POVAI创始人及艺术总监，同时担任声乐艺术学院艺术总监，致力于培养新一代歌剧人才，传承和发展意大利美声学派的艺术精髓。
迈克尔·芬内利
Michael Fennelly
艺术成就：作为备受赞誉的钢琴家和指挥家，迈克尔·芬内利博士被《纽约时报》评价为"充满魅力与能量"的演奏家。他因完成乔治·格什温未竟之作《蓝色狂想曲》的钢琴独奏、管弦乐与交响合唱版本而享誉国际，并因此荣获西班牙爵位。其林肯中心首演获得《赫芬顿邮报》盛赞："如闪电般击中观众，带他们体验了一场音乐火箭之旅。"
演出经历：芬内利的艺术足迹遍布全球七大洲，包括：- 北美：纽约卡内基音乐厅、林肯中心等- 欧洲：摩纳哥蒙特卡洛歌剧院、慕尼黑摄政王剧院等- 亚洲：中国、日本、迪拜等地- 南美：秘鲁、巴西马瑙斯歌剧院- 其他：南极洲、法属波利尼西亚等特殊场地。
重要合作：
-与美国国务院合作在日本17城巡演
- 与纽约爱乐乐团（指挥艾伦·吉尔伯特）合作
- 与国际歌剧巨星芮妮·弗莱明同台演出
- 担任茱莉亚音乐学院及大都会歌剧院驻院钢琴家期间，与帕瓦罗蒂、多明戈等传奇音乐家合作。
指挥生涯：近年开启的指挥工作包括：
- 歌剧：《蝴蝶夫人》《茶花女》等制作- 首演作品：《三个火枪手》《Faustine》等
- 国际音乐节：Wolf Trap、Castleton等音乐节助理指挥
教育背景：
- 5岁首次登台，10岁完成协奏曲首演
- 师从：Earl Voorhies、Nelita True及传奇钢琴家Byron Janis
- 博士论文开创"节拍结构理论"，涵盖从中世纪到现代作品的分析。
获奖荣誉：
- 乌克兰基辅霍洛维茨钢琴大赛美国区冠军
- 国际艺术家比赛优胜者
- 雅典娜音乐基金会创始人及艺术总监
个人专辑：
- 《浮士德的传说》- 《首秀》- 《盛大之旅》
社会贡献：与妻子女高音歌唱家梅根·韦斯顿共同创立雅典娜音乐基金会，致力于：- 推广高品质音乐演出- 运营"The Athenians"巡演团体- 开展青年演奏家培养计划。
芬内利博士现居纽约曼哈顿，持续活跃于国际音乐舞台，以钢琴家和指挥家的双重身份推动古典音乐的创新与发展。
🎓六堂大师课=声乐进阶秘籍💰一场独唱会=顶级艺术熏陶📍全部都在沈阳，中国仅此一站！
灯火初上，音符在暮色中苏醒。
有一道声音，穿越山海与国界，
正携着意大利阳光的暖意，轻轻落在北方的窗棂。
他是劳伦斯·布朗利——
被《歌剧世界》誉为“罗西尼之声的当代传奇”，
是许多人心中的“男高音圣经”。
而这个秋天，他终于来了。
没有转播，没有距离，
只有呼吸可触的现场，只有心跳同频的共鸣。
首映歌剧基金会出品
国际顶级男高音歌唱家
劳伦斯·布朗利
会员优惠政策
金卡会员享8折优惠
银卡会员享9折优惠
注册会员享9.8折优惠
【学生票优惠】学生观众同时携带学生证+身份证前往盛京大剧院售票中心购票享9折购票优惠【凡报名参赛者】均可凭参赛凭证在盛京大剧院售票中心享9折购票优惠*点击图片，了解活动详请
首映歌剧基金会出品国际顶级男高音歌唱家劳伦斯·布朗利首次访华独唱音乐会是第九届“首映歌剧”国际声乐大赛(Premiere Opera Foundation International Vocal Competition)的重要环节，该赛事由首映歌剧基金会与沈阳音乐学院共同主办，沈阳保利大剧院管理有限公司参与承办，旨在发掘并推广亚洲最有前途的青年歌剧表演人才。
活动时间 | Date & Time
2025.09.28 周四 14:00
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总决赛流程
一、总决赛流程（9月28日·盛京大剧院）
1. 开场介绍 – 主持人 & 评委亮相
2. 选手演唱 – 按抽签顺序上场
3. 评委即时评分 – 专业评审团现场打分
4. 汇总分数 – 评审团闭门讨论
5. 颁奖典礼 – 颁发各奖项，宣布晋级纽约总决赛名单
• 活动时间：下午14:00
• 时长：约4小时（含颁奖典礼）
• 中场休息：选手演唱期间15分钟
选手演唱全部结束40分钟
（期间评委闭门评分）
二、决赛选手选拔机制
• 参赛范围：职业组 & 青年组，从初赛、复赛中脱颖而出
• 晋级规则：
1. 视频初审 → 评委打分 → 晋级现场半决赛
2. 半决赛现场演唱 → 按总分排名，职业组和青年组各前若干名进入决赛
• 评委团队：由国际顶级歌剧院艺术总监、著名歌唱家、声乐教育家组成，确保权威与国际化标准
三、决赛曲目要求
• 职业组：两首外语歌剧咏叹调 + 一首自选中国艺术歌曲
• 青年组：两首外语歌剧咏叹调 + 一首自选中国艺术歌曲
• 时长：每位选手演唱约15分钟
四、决赛评选条件
• 评审标准：
1. 音乐表现力（音色、乐感、艺术诠释）
2. 技术水平（发声技巧、语言准确度、音准与节奏）
3. 舞台表现力（气场、角色塑造）
4. 语言与风格驾驭能力（外语发音、歌剧风格把握）
• 奖项设置：职业组 & 青年组分别评出一等奖、二等奖、三等奖
温馨提示：
1、剧院售票中心于每日8:30-17:30（演出日19:30）开放，线上线下同步售票。为避免人员聚集及排队等候影响您购买到心仪的位置，建议您尽量采取更为方便、快捷的线上购票方式。
2、自营演出购票积分于演出结束后第二天生效，有效期一年，请密切关注积分失效时间，避免过期未用。
3、每月的第一个周六是盛京大剧院的市民开放日，当天的10：00-16：00之间，广大市民可以进入剧院免费参观，如当日无演出和装台安排，剧院工作人员还将引导市民朋友进入演出厅内进行参观讲解。欢迎广大市民走进大钻石，了解台前幕后的小故事。如需安排团体参观，可致电024-23959932进行预约。
4、歌剧厅一层、二层、三层第一排坐席前方设有安全护栏，歌剧厅一层两侧坐席侧向舞台，存在影响观演体验的可能；歌剧厅二层、三层属于远端坐席，且歌剧厅舞台景深较深，存在无法看到舞台后区舞美及表演的可能。如您购买上述区域座位，可能存在部分位置视线不同程度受遮挡的问题，请谨慎考虑。
5、池座中间区域为最佳观赏视角，其余区域由于剧方舞美设计原因，均存在部分座席视线受遮挡的概率，因此设置梯度票价，购票时请充分考虑上述因素的存在，审慎购买。
6、由于盛京大剧院停车位有限，且周边道路狭窄，极易在入场高峰造成拥堵。为避免迟到，请您尽量搭车公共交通工具前往，如需自驾，请预留充足的时间，以免影响您准时入场观演！