如果只能选一部“巴国歌”音乐会版歌剧，为什么会是《奥赛罗》？

更新时间：2025-09-03 21:47  浏览量：1

当第一声暴烈的和弦响起，狂风巨浪似乎扑面而来。观众瞬间被卷入威尔第笔下最炽烈的风暴之中——这就是歌剧《奥赛罗》的开场。

作曲家去掉了歌剧中开头惯用的序曲，转而用暴风雨合唱拉开了歌剧《奥赛罗》的序幕。即使在没有幕布、没有布景、仅听音乐的前提下，我们也可以感受到这部歌剧最宏伟壮丽而震撼人心的场面。音乐本身的惊心动魄和戏剧冲突，已经足以让观众与这场暴风雨的距离前所未有地贴近。

今天，我们为什么要听

音乐会版歌剧？

当大多数人听到“歌剧”一词时，脑海中浮现的往往是宏伟奢华的舞台布景、华美服饰与精准舞步衬托下的高亢咏叹调——换言之，他们想到的是舞台剧形式的歌剧。

在音乐会版歌剧中，没有布景和戏服，道具也极少甚至完全没有。指挥、乐团与歌唱家同台演出，歌唱家通常站在舞台上演唱，有时面前会摆放乐谱。这样的形式，是否能俘获人心？

事实上，没有布景的遮掩，观众将更加敏锐地捕捉到舞台上艺术家们的每一次呼吸、每一个眼神与每一处声线的颤动。这是一次真正的“声乐对决”。当乐团出现在舞台上，并和歌唱家共同成为舞台的中心时，观众将能聚焦于音乐本身，而非其他。

对歌唱家而言同样有益——当乐池隔断消除，观众得以更贴近舞台。一位女高音谈及音乐会形式的歌剧演唱时表示：“无论演唱何种曲目，如此贴近观众总是令人兴奋...专注于声乐表现本身，这种自由感令人心旷神怡。” 音乐会形式的简约特质与歌手置于高台的呈现方式，营造出更具互动性的关系，为演出增添亲密感。

在音乐会版中，歌唱家面对观众演唱，每一丝气息、音色、力度变化都更加清晰可感。观众能否比舞台版更为直接地感受到声音的质感与人物性格的塑造。

作为威尔第晚年的巅峰之作，《奥赛罗》几乎完全抛弃了传统“咏叹调+宣叙调”的旧有模式和分曲结构，运用主导动机，创造了宣叙调和咏叹调的无缝衔接，让音乐得以用连续不断的方式推进戏剧。乐队不再只是伴奏，而成为戏剧的真正引擎。仅听音乐，就能感受到明确的戏剧进程。

连续性问题一贯是歌剧需要解决的难题，戏剧动作的进行与抒情传统之间的矛盾如何解决？要如何让音乐既不沦为配乐，咏叹调的抒情与宣叙调的叙事又不完全割裂？

威尔第与脚本作家博伊托共同想出了办法。他们先对原剧情作出了调整，以给音乐腾出空间。然后对人物性格也做出了调整——伊阿古被简化为“恶魔”，相对的是苔丝狄蒙娜的“天使”化身。而音乐的表现也与之匹配，苔丝狄蒙娜连续不断的思绪对应从未停止的旋律线条；而伊阿古梅菲斯特般“恶魔”的身份让他总是讥讽地吟诵、大笑；奥赛罗的性格则更为变化多端，他时而成为勇士，时而是狂热的恋人，时而又是凶残的野蛮人。

博伊托与威尔第

在舞台版中，观众的注意力往往被布景与动作分散，而音乐会版却把一切戏剧冲突都交到声音和音乐手中。奥赛罗的孤勇、苔丝狄蒙娜的纯净、伊阿古的阴鸷……全都在声线的光影和乐队的暗涌之中被放大。聆听者直面音乐的力量——没有退路。

同时，《奥赛罗》也是威尔第最“交响化”的歌剧。其开场风暴以全乐队的巨大音响震撼人心，接踵而至的重唱与合唱层层交织，宛如一部戏剧化的交响曲，这符合当时浪漫主义时期由瓦格纳掀起的歌剧创作潮流，尽管与之相比，威尔第的革新是建立在传统基础之上。

音乐会版也正是展现这种交响特质的理想方式。

在这里，乐队不再藏在乐池，而成为舞台的主角。观众能清晰看到弦乐如何渲染夜色，木管如何刻画人物心理，铜管如何推动悲剧的不可逆转。仿佛一场宏大的交响乐与声乐对话，观众与音乐之间的距离被彻底消解。

在这样的前提之下，乐器与演奏者得以凸显，观众由此更深入地窥见乐团的内在运作与歌剧文本的流动脉络。指挥大师安东尼奥·帕帕诺曾用非常有趣味的方式来形容音乐会版歌剧——这样的方式还能为演出增添肢体表现力：“歌剧音乐会的物理张力源自乐团...宛如视觉上的交相辉映：无数手臂在舞台上纵横交错。”

豪华阵容：

歌声中的命运交锋

巴伐利亚国家歌剧院是世界上最著名的歌剧殿堂之一，拥有深厚的威尔第传统。从19世纪起，《奥赛罗》就在慕尼黑的舞台上频繁亮相，而音乐会版的演出也早已成为这座剧院对外巡演的重要形式。

这并非是“折衷”，而是一种选择：以最纯粹的方式展现剧院在声乐和管弦乐上的最高水准。在世界各大音乐节和顶级乐团的舞台上，《奥赛罗》音乐会版已是重要保留曲目，因它能让观众直抵威尔第最核心的艺术成就。

巴伐利亚国家歌剧院总经理塞尔吉·多尼在采访中提到：“《奥赛罗》更适合音乐会形式呈现：其情感浓度、声乐复杂性与心理张力，在观众完全沉浸于音乐之中时，反而能够更加清晰地表达出来。”这也解释了为何在这次上海大剧院的演出中，《奥赛罗》是以音乐会版的形式呈现。

塞尔吉·多尼

国际一流的指挥家、歌唱家与乐队阵容，也是本次音乐会版《奥赛罗》不可不听的一大原因。

意大利指挥家达尼埃莱・鲁斯蒂奥尼被誉为这一代最具影响力的指挥之一，他是巴伐利亚国家歌剧院和纽约大都会歌剧院的首席客座指挥，在指挥威尔第歌剧作品方面有着深厚积淀，曾指挥过《阿依达》《弄臣》《法尔斯塔夫》等多部作品。凭借对威尔第音乐语言的深入理解，使他能在《奥赛罗》音乐会版演出中，精准地把控作品的戏剧张力和音乐层次。

《金融时报》曾评价，鲁斯蒂奥尼对威尔第音乐的把控展现了其“意大利风格的精准”；《伦敦独立报》则指出，他的指挥使音乐成为推动叙事的主要力量，解释了角色心理的崩溃，展现了威尔第音乐的深刻戏剧性。

达尼埃莱・鲁斯蒂奥尼

汇聚国际东西方艺术家的歌唱家配置，也展现了该版《奥赛罗》的特色：从东方文化深厚的张龙，到世界顶级抒情女高音艾琳・佩雷兹，再到经验丰富的新生力量阿森・索戈莫尼扬和阿列克谢・伊萨耶夫，每一位都是声音力量的焦点，其中许多也对《奥赛罗》有过精彩演绎。他们无需多余的舞台动作，仅仅依靠音色、气息、跃居的脉动就能塑造复杂的人物性格。

阿森・索戈莫尼扬曾在祖宾·梅塔挥棒下的柏林爱乐乐团演出了他的首场《奥赛罗》，同时在巴伐利亚国家歌剧院演出《奥赛罗》时获得了乐评届的高度评价。他被认为是“最具潜力的奥赛罗之一”，声音既具戏剧性又富有表现力。他将以声线中的钢铁与裂痕，刻画这位悲剧英雄的孤独与毁灭。

阿森・索戈莫尼扬

阿列克谢・伊萨耶夫于2018年在德国的剧院首次饰演《奥赛罗》中国的伊阿古一角，他将以低声吟唱与毒蛇般的笑声，在舞台上化为纯粹的声音暗影。

阿列克谢・伊萨耶夫

最值得一提的是艾琳・佩雷兹。她于2014年在休斯顿大歌剧院首次饰演《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜一角，此后在纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等世界顶级剧院都演出过该角色，并获得了乐评界的高度评价，被誉为“理想的苔丝狄蒙娜”，以其温暖、丰富的嗓音和深情的演绎打动了观众。相信她一定会呈现出一个非常纯洁的苔丝狄蒙娜。

艾琳・佩雷兹

当巴伐利亚国家歌剧院的音乐家们站上上海大剧院的舞台，观众将不再是“看”一场歌剧，而是“听”一部悲剧史诗。音乐本身，将化为最锋利的利剑，带我们直面奥赛罗的命运。

没有布景与道具，只有音乐与声音。威尔第的《奥赛罗》，在音乐会版中以最纯粹的方式呈现。让我们在上海大剧院，一起聆听命运的风暴。

由音乐总监弗拉基米尔・尤洛夫斯基亲率，10月1日至6日，全球最负盛名的歌剧院之一巴伐利亚国家歌剧院将重磅来沪，于上海大剧院呈现为期一周的音乐盛宴。两部歌剧经典与一场音乐会，让“巴伐利亚之声”跨越欧亚大陆，和鸣于金秋的申城。

继7月“拜罗伊特在上海”震撼上演瓦格纳巨作《特里斯坦与伊索尔德》之后，同样来自德国巴伐利亚的这座歌剧圣殿再度燃起中国乐迷期待。2025年10月，上海大剧院首次推出“巴伐利亚回响”——2025上海大剧院歌剧节，打造全民可享的“歌剧艺术嘉年华”，让更多感兴趣的观众近距离体验纯正歌剧的魅力。

本次歌剧节将上演理查德·瓦格纳的《漂泊的荷兰人》与朱塞佩·威尔第的《奥赛罗》（音乐会版），两部作品分别代表德意歌剧的巅峰之作，深邃宏大的瓦格纳乐剧与威尔第笔下的悲剧史诗交相辉映；一场由歌剧院常驻乐团——巴伐利亚国家管弦乐团献上的交响音乐会，更将展现巴伐利亚音乐传统的深厚底蕴。

从拜罗伊特到上海，瓦格纳的旋律余音未绝；从慕尼黑到黄浦江畔，巴伐利亚的艺术之光再度点亮申城舞台。这不仅是一次歌剧的狂欢，更是一场跨越地域的文化回响。

理查德・瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》

Richard Wagner Opera DER FLIEGENDE HOLLÄNDER

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作曲：理查德・瓦格纳

脚本：理查德・瓦格纳

Composer: Richard Wagner

Librettist: Richard Wagner

三幕浪漫主义歌剧（创作于1843年）

Romantic opera in three acts (1843)

德语演出，中文字幕

In German, with Chinese surtitle

音乐总监：弗拉基米尔・尤洛夫斯基

导演：彼得・康维奇尼

舞美与服装：约翰内斯・莱亚克

灯光：米夏埃尔・鲍尔

戏剧构作：维尔纳・欣策

合唱指导：克里斯托弗・海尔

Musical direction: Vladimir Jurowski

Direction: Peter Konwitschny

Stage and costumes: Johannes Leiacker

Lighting: Michael Bauer

Dramaturgy: Werner Hintze

Chorus: Christoph Heil

指挥：弗拉基米尔・尤洛夫斯基

演出：巴伐利亚国家歌剧院

Conductor: Vladimir Jurowski

With Bayerische Staatsoper

森塔 – 西妮德・坎贝尔・华莱士

荷兰人 – 克里斯托弗・马尔特曼

埃里克 – 马蒂亚斯・克林克

舵手 – 布伦顿・瑞安

达兰德 – 李晓良

玛丽 – 娜塔莉・刘易斯

Senta – Sinéad Campbell-Wallace

Holländer – Christopher Maltman

Erik – Matthias Klink

Steuermann – Brenton Ryan

Daland – Liang Li

Mary – Natalie Lewis

时长：约150分钟（无幕休）

Length: c. 150 minutes (with no interval)

* 剧目信息、艺术家及时长或有变动，请以现场演出为准。

* All information on programme, artists and duration is subject to change.

关于艺术家

Conductor：Vladimir Jurowski

弗拉基米尔・尤洛夫斯基，生于莫斯科，在莫斯科音乐学院开始音乐训练，后在柏林和德累斯顿的音乐学院继续深造。1995年，他在韦克斯福德艺术节执棒尼古拉・里姆斯基-科萨科夫的《五月之夜》，完成了作为歌剧指挥家的国际首秀。同年，他首次登台英国皇家歌剧院执棒《纳布科》。此后，他多次以客座指挥身份亮相纽约大都会歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴黎国家歌剧院、莫斯科大剧院、德累斯顿森帕歌剧院以及萨尔茨堡音乐节等知名艺术场所。1997年至2001年，他担任柏林喜剧歌剧院首席指挥，随后担任格林德伯恩音乐节音乐总监至2013年。2007年至2021年，他担任伦敦爱乐乐团首席指挥，此后一直担任该乐团的名誉指挥；自2017年起，他担任了柏林广播交响乐团的首席指挥兼艺术总监。同期至2021年，他也是启蒙时代管弦乐团的首席艺术家，并担任布加勒斯特乔治・埃内斯库国际音乐节和俄罗斯国立模范（斯维特兰诺夫）交响乐团的艺术总监等职。他定期与欧洲室内乐团和“联合柏林”乐团合作。此外，他还曾以客座指挥身份与柏林爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、德累斯顿国家管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、纽约爱乐乐团以及波士顿、芝加哥、克利夫兰和费城等交响乐团合作。在2015/16演出季，他在巴伐利亚国家歌剧院的学院音乐会上完成首秀，指挥了谢尔盖・普罗科菲耶夫的《第三交响曲》等作品；随后，他指挥了新制作的歌剧《火天使》。在 2020/21演出季，他还指挥了《玫瑰骑士》的新制作。自2021年起，他担任巴伐利亚国家歌剧院的音乐总监，除了一系列音乐会外，还指挥了《鼻子》《卢丹的魔鬼》《女人心》《战争与和平》《哈姆雷特》《蝙蝠》《乘客》和《莱茵的黄金》等作品的首演。2024年，他被国王查尔斯三世授予大英帝国最杰出勋章荣誉骑士指挥官称号。

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朱塞佩·威尔第歌剧《奥赛罗》

（音乐会版）

Giuseppe Verdi Opera OTELLO in Concert

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作曲：朱塞佩・威尔第

脚本：阿里戈・博伊托

Composer: Giuseppe Verdi

Librettist: Arrigo Boito

基于威廉・莎士比亚的同名戏剧《奥赛罗》改编

Based on the play of the same title Othello by William Shakespeare

四幕歌剧（创作于1887年）

Opera in four acts (1887)

意大利语演出，中文字幕

In Italian, with Chinese surtitle

指挥：达尼埃莱・鲁斯蒂奥尼

合唱指导：克里斯托弗·海尔

演出：巴伐利亚国家歌剧院

Conductor: Daniele Rustioni

Chorus: Christoph Heil

With Bayerische Staatsoper

奥赛罗 – 阿森・索戈莫尼扬

伊阿古 – 阿列克谢・伊萨耶夫

苔丝狄蒙娜 –艾琳・佩雷兹

卡西奥 – 张龙

罗德利哥 – 乔治・维尔班

洛多维科 – 巴林特・萨博

蒙塔诺–罗曼・查巴兰诺克

传令官 – 维托尔・比斯波

爱米利娅 – 娜塔莉・刘易斯

Otello – Arsen Soghomonyan

Iago – Aleksei Isaev

Desdemona – Ailyn Peréz

Cassio – Long Long

Roderigo – George Vîrban

Lodovico - Bálint Szabó

Montano – Roman Chabaranok

A Herald – Vitor Bispo

Emilia – Natalie Lewis

时长：约175分钟（含一次幕休）

Length: c. 175 minutes (incl. one interval)

关于艺术家

达尼埃莱・鲁斯蒂奥尼在米兰学习管风琴、作曲、钢琴与指挥，随后于锡耶纳及伦敦皇家音乐学院深造。他曾是英国皇家歌剧院 “杰特・帕克”青年艺术家，期间担任安东尼奥・帕帕诺的助手。2007年，他在都灵皇家剧院完成首秀，之后先后于2011年在伦敦皇家歌剧院执棒《阿依达》，2012年在米兰斯卡拉歌剧院执棒《波西米亚人》，并于2017年在纽约大都会歌剧院亮相——自2025年起，他将担任该剧院首席客座指挥。2012至2014年，他担任巴里佩特鲁泽利剧院音乐总监；2014至2020年，担任托斯卡纳管弦乐团首席指挥。自2017年起，他担任里昂国家歌剧院首席指挥，并于2022年被任命为该剧院音乐总监。2019至2024年，他同时担任阿尔斯特管弦乐团首席指挥。其指挥足迹遍及柏林国家歌剧院、巴黎国家歌剧院、阿姆斯特丹国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、苏黎世歌剧院，以及普罗旺斯地区艾克斯音乐节、萨尔茨堡音乐节、罗西尼歌剧节和BBC逍遥音乐节等。2024年，他被授予法国艺术与文学骑士勋章；2022年，在国际歌剧大奖中获评“最佳指挥”。2021至2023年，他担任巴伐利亚国家歌剧院首席客座指挥，在慕尼黑歌剧节2022/23演出季中执棒《阿依达》《唐・卡洛斯》等作品，2023/24演出季执棒《卡门》，2024/25演出季执棒新制作《乡村骑士》/《丑角》，并将在2025/26演出季复排《奥赛罗》《魔弹射手》《阿里阿德涅在纳克索斯》。

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巴伐利亚国家管弦乐团音乐会

Bayerisches Staatsorchester

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指挥：弗拉基米尔・尤洛夫斯基

演出：巴伐利亚管弦乐团

Conductor: Vladimir Jurowski

With Bayerisches Staatsorchester

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特

《G大调第32号交响曲》，K.318

《G小调第25号交响曲》，K.183

Wolfgang Amadeus Mozart

Symphony in G major No. 32,K.318

Symphony in G minor No. 25,K.183

理查德・施特劳斯

《蒂尔的恶作剧》，作品 28 号

《玫瑰骑士》组曲

Richard Strauss

Till Eulenspiegel’s Merry Pranks, Op. 28

Suite from the Opera Der Rosenkavalier

时长：约90分钟（含一次中场休息）

* 曲目信息、艺术家及时长或有变动，请以现场演出为准。

* All information on programme, artists and duration is subject to change.

巴伐利亚国家歌剧院

巴伐利亚国家歌剧院是世界上最负盛名的歌剧院之一。自1700年以来，这里一直是欧洲重要歌剧首演的举办地，包括1781年沃尔夫冈・阿玛多伊斯・莫扎特的《伊多梅纽斯》；理查德・瓦格纳的四部重要歌剧（包括《特里斯坦与伊索尔德》以及他的鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》中的两部）以及理查德・施特劳斯的《随想曲》。

如今，巴伐利亚国家歌剧院与巴伐利亚国家管弦乐团以及巴伐利亚国家芭蕾舞团一起，每年呈现近350场歌剧和芭蕾舞演出。2023年，巴伐利亚国家歌剧院被《歌剧》杂志的国际评论家们评选为 “年度最佳歌剧院”。

巴伐利亚国家管弦乐团

2023年，巴伐利亚国家管弦乐团迎来了其五百周年庆典，使之成为世界上最古老且最具传统的乐团之一。乐团常驻巴伐利亚国家歌剧院，共计有144名成员，既在乐池中进行演奏，也有舞台上的音乐会演出。2024年，该乐团在《歌剧世界》杂志开展的评论家评选中连续第十次，共计第十二次当选“年度乐团”。此外，凭借其在巴伐利亚国家歌剧院唱片公司录制的作品——歌剧《死城》《雪皇后》以及马勒《第七交响曲》，该乐团在伦敦留声机奖中获得认可，这在留声机奖的历史上是前所未有的成就。

1811年，前宫廷乐团的成员成立了“音乐协会”，该协会通过“学院音乐会”创办了慕尼黑首个公开音乐会系列。直至今日，“音乐协会”及其活动仍在塑造着慕尼黑乃至巴伐利亚自由州的音乐生活。除了在慕尼黑的演出活动，该乐团还开展了众多客座演出和音乐会巡演，定期去往世界各大音乐中心登台亮相。

巴伐利亚国家管弦乐团曾首演多部作品，包括沃尔夫冈・阿马德乌斯・莫扎特的《伊多梅纽》和理查德・瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》以及《莱茵的黄金》和《女武神》。许多当时最重要的音乐界人物曾担任该乐团的首席指挥，从赫尔曼・莱维、理查德・施特劳斯、费利克斯・莫特尔、布鲁诺・瓦尔特、汉斯・克纳佩茨布施，到乔治・索尔蒂爵士、约瑟夫・凯尔贝里、沃尔夫冈・萨瓦利什、祖宾・梅塔、长野健和基里尔·别特连科。该乐团与卡洛斯・克莱伯也曾有密切的合作关系。在2021/22乐季，弗拉基米尔・尤洛夫斯基以巴伐利亚首席音乐总监的身份开始接管巴伐利亚国家管弦乐团。

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执编 菲儿 | 海报 王好好 | 责编 LEI