从“白天鹅”到“娘子军”，白淑湘感叹：中国有了自己的芭蕾舞！

更新时间：2025-09-03 20:08  浏览量：1

在白淑湘的记忆中，童年的舞台梦，就像一颗在心底悄悄种下的种子。那时候，家境优渥的她，父亲身为高官，让她比同龄人有了更多接触文艺的机会 。小学时，她和姐姐参加朗诵比赛，讲述牛顿故事并荣获第一名，那一刻，舞台上的聚光灯仿佛照亮了她的整个世界，让她对舞台有了最初的憧憬。

在沈阳读书时，东北人民剧院成了她最爱去的地方。每当看到少年儿童剧团的小朋友们，系着鲜艳的红领巾，穿着整齐漂亮的演出服，迈着轻盈而整齐的步伐走进剧场，白淑湘的眼睛里便满是羡慕与向往。在她心中，那是一种充满荣誉感的生活，舞台上的一切，都散发着令人难以抗拒的魅力 。

然而，现实却给这个怀揣舞台梦的小姑娘泼了冷水。无论是身材比例，还是外在形象，白淑湘都不是老师眼中天生的舞蹈苗子，很难成为重点培养对象 。但她骨子里那股不服输的劲儿和肯吃苦的精神，让她在追求舞蹈梦想的道路上越走越坚定。她深知，练功的过程就是不断挑战身体极限的过程，每一次突破，都像是向着梦想靠近了一步 。这种每天通过努力去接近目标的感觉，让她沉迷其中，乐此不疲。

1952 年，13 岁的白淑湘终于迎来了人生的重要转折，她如愿加入东北人民剧院学员班。在这里，她一边刻苦学习舞蹈知识，一边积极参加各种演出 。尽管忙碌又疲惫，但她的内心却无比充实。

在学员班，白淑湘塑造的第一个舞台形象是一只纯洁可爱的小白兔 。她凭借灵动的表演，将小白兔的活泼展现得淋漓尽致 。1953 年，年仅 14 岁的她，带着获奖作品《小白兔》，作为剧院年龄最小的演员，跟随贺龙将军赴朝鲜参加慰问中国人民志愿军和朝鲜人民军演出 。在冰天雪地的战地，没有华丽的舞台，没有绚烂的灯光，只有雪地作为舞台，夜空当作背景，一盏煤油灯照亮一方天地 。但白淑湘的表演却格外投入，她可爱的 “小白兔” 形象，为战士们带去了欢乐和温暖，也给他们留下了深刻的印象 。

1957 年，对于白淑湘来说，是一个具有特殊意义的年份。这一年，新西伯利亚芭蕾舞团访华，带来了世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》 。当时还在北京舞蹈学校上学的白淑湘，有幸观看了这场演出 。舞台上，纯洁美丽的白天鹅奥杰塔，身姿轻盈，舞步灵动，每一个旋转、每一次跳跃，都仿佛带着梦幻的色彩，让白淑湘看得如痴如醉，彻底被芭蕾舞的独特魅力所征服 。

这场演出，不仅打动了白淑湘，也深深吸引了周恩来总理 。演出结束后，周总理表达了希望北京舞蹈学校能够排演《天鹅湖》的愿望，让中国观众也能欣赏到本国演员演绎的 “天鹅之舞” 。这一期望，如同一声激昂的号角，拉开了中国版《天鹅湖》诞生的序幕 。

“不想演白天鹅的芭蕾舞演员不是好演员 。” 白淑湘对白天鹅这个角色充满了无限的向往和热爱 。然而，现实的条件却给她设置了重重障碍 。她的身体不够柔软，腿也不够修长，这些在芭蕾舞演员选拔中近乎苛刻的标准，让许多学员对白天鹅这个角色望而却步 。但白淑湘没有退缩，她深知，舞蹈是一场与自己的较量，对手不是别人，正是镜子里的自己 。每一次突破身体的极限，完成一个看似不可能的动作，那种畅快淋漓的感觉，都让她更加坚定了挑战的决心 。

在当时，排演《天鹅湖》的条件十分艰苦 。芭蕾舞所需的灯光、舞美、音响等专业设备和技术，对于北京舞蹈学校的师生们来说，几乎是一片空白 。就连演出服装，也因为缺乏合适的材料，只能用 “豆包布” 染硬后裁剪制作 。但这些困难并没有阻挡白淑湘和同学们的热情，他们怀着对艺术的执着追求，全身心地投入到排练中 。白淑湘对每一个动作都精益求精，手的每一个方向、每一个眼神，她都反复揣摩、力求做到极致 。

《天鹅湖》第三幕中，黑天鹅奥吉莉雅的独舞堪称全剧的经典和难点，其中一口气完成 32 个 “挥鞭转” 的单足立地旋转，更是对舞者技巧和耐力的巨大考验 。为了在舞台上完美呈现这一高难度动作，白淑湘开启了 “魔鬼式” 的训练 。她每天都要在台下练习旋转，而且一练就是 64 个甚至 72 个 。她把自己围在椅子中间，一遍又一遍地重复着旋转的动作，哪怕身体疲惫不堪，哪怕头晕目眩，只要稍有失误碰到椅子，她就重新开始 。长时间高强度的训练，让她的右脚脚尖伤势过重，在距离演出不到 4 个月时，甚至无法完成 “挥鞭转” 动作 。但白淑湘没有被困难打倒，她毅然决定转换成左脚进行旋转 。

1958 年 6 月 30 日，这是一个值得铭记的日子 。北京天桥剧场，座无虚席，所有人都怀揣着期待的心情，等待着中国版《天鹅湖》的首演 。音乐响起，白淑湘饰演的白天鹅奥杰塔轻盈登场，她的舞姿优雅，情感细腻，将白天鹅的纯洁与善良展现得淋漓尽致 。在第三幕中，她又化身黑天鹅奥吉莉雅，以流畅而稳健的 32 个 “挥鞭转”，惊艳了全场 。台下掌声雷动，欢呼声此起彼伏 。周恩来、陈毅等中央领导以及苏联专家，都被这场精彩的演出深深打动，为演员们鼓掌叫好 。

白淑湘成功了！她凭借着顽强的毅力和精湛的技艺，成为了新中国舞台上放飞的第一只 “白天鹅”。

时间来到 1963 年，彼时，白淑湘的芭蕾舞事业正随着一部部西方古典芭蕾舞剧的成功上演，逐渐步入佳境 。然而，一次重要的契机，彻底改变了她的艺术轨迹，也为中国芭蕾带来了一场意义深远的变革 。

这一年，周恩来总理观看了北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（即后来的中央芭蕾舞团）演出的芭蕾舞剧《巴黎圣母院》后，提出了一个极具前瞻性和开创性的建议：能否创作一部反映中国革命历史题材的芭蕾舞剧 ？这个建议如同一颗投入平静湖面的石子，在白淑湘和众多舞蹈创作者心中激起了层层涟漪 。

起初，白淑湘心中满是疑惑 。西方芭蕾舞艺术一直以优雅、浪漫的风格著称，主要展现的是王子公主的爱情故事 。而要将其与中国革命历史这样充满热血与激情的背景相融合，观众真的能接受吗 ？但当编导提出以《红色娘子军》作为创作题材时，白淑湘的内心瞬间被点燃 。她的脑海中立刻浮现出电影里女主角吴琼花那双火辣辣的大眼睛，那充满抗争与坚毅的眼神，给她留下了极为深刻的印象 。白淑湘意识到，这是一个充满无限可能的创作空间，尽管挑战巨大，但她心中的探索欲望被彻底激发 。

为了让长期演绎王子公主的演员们真切地感受革命氛围，找回那份热血与激情，白淑湘和剧组踏上了前往海南体验生活的旅程 。20 世纪 60 年代的海南，交通不便，环境相对偏僻 。白淑湘一行人坐着吉普车，在崎岖的道路上一路颠簸，车内的人被颠得昏天暗地，呕吐不止 。但当他们抵达海南，亲眼看到秀美多姿的万泉河，参观了当年召开万人大会的广场，访问了曾掩护红军的革命老妈妈，还见到了红色娘子军连连长冯增敏时，白淑湘的心灵受到了极大的震撼 。她仿佛穿越时空，与那段波澜壮阔的革命历史紧紧相连，对革命先辈们的英勇事迹有了更深刻的理解 。这段经历也让她更加坚信，艺术必须扎根基层，贴近群众，只有这样，舞台上塑造的人物才能真实丰满，有血有肉 。

从海南回来后，经过两个多月的紧张排练，芭蕾舞剧《红色娘子军》初步成型 。然而，当他们在舞台上进行试演时，问题却接踵而至 。有观众提出，台上的表演满是 “娘子” 的柔美，却不见 “军” 的英武之气，这样的 “娘子军” 难以展现出革命军人的光辉形象 。这一评价如同一记警钟，让白淑湘和剧组人员深刻认识到，仅仅有对革命的热情还不够，必须要在舞蹈动作和表现形式上做出重大改变 。

于是，白淑湘她们再次下部队体验生活 。这一次，演员们深入山西大同解放军某部，与战士们同吃、同住、同训练 。白天，他们学习叠 “豆腐块” 被子，练习打背包，趴在地上练习射击；晚上，还要和战士们一样参加紧急集合，观看夜间军演 。在这段摸爬滚打的日子里，白淑湘和演员们亲身体验到了军人的坚韧与顽强，感受到了他们保家卫国的使命感 。这些宝贵的经历，为他们的表演注入了灵魂 。

一个半月后，经过部队生活洗礼的 “娘子军” 再次回到舞台 。音乐响起，演员们脚尖齐刷刷地立起，站队、看齐、报数…… 每一个动作都充满力量，每一个眼神都坚定有力 。白淑湘在舞台上尽情释放着每一个动作，将吴琼花的勇敢、坚毅展现得淋漓尽致 。此刻，她深刻体会到了 “生活是创作的唯一源泉” 这句话的真谛 。

时光流转，曾经在舞台上光芒万丈的白淑湘，如今已步入古稀之年 。但她对芭蕾的热爱和关注从未减少，那颗为芭蕾事业跳动的心，依旧炽热而充满活力 。

晚年的白淑湘，常常前往中央芭蕾舞团，静静地坐在排练厅的一角，观看年轻演员们排练 。她的眼神中，满是关切与期待 。在她看来，这些年轻的舞者们，是中国芭蕾的未来和希望 。他们拥有更好的训练条件、更丰富的学习资源，站在了前人的肩膀上，有着无限的可能 。白淑湘相信，他们定能推动中国芭蕾迈向更高的台阶，在世界芭蕾舞台上绽放更加耀眼的光芒 。

每一次看到年轻演员们在排练中挥洒汗水，努力追求动作的完美，白淑湘都会想起自己年轻时的奋斗岁月 。她深知，芭蕾艺术的传承，不仅需要精湛的技艺，更需要坚韧不拔的毅力和对艺术的执着追求 。她时常与年轻演员们交流，分享自己的演出经验和艺术感悟，鼓励他们勇于挑战自我，不断创新 。在她的指导下，许多年轻演员在艺术道路上少走了弯路，逐渐成长为优秀的芭蕾舞者 。