昆明聂耳交响乐团2025-2026音乐季即将开幕！

更新时间：2025-09-01 15:12 浏览量：2

[ 十年之上，从“新”进发 ]

—— 昆明聂耳交响乐团 ——

2025–2026音乐季，是昆明聂耳交响乐团确立音乐季制度以来的第十个跨年乐季，也标志着指挥家、钢琴家张橹履新乐团艺术总监兼首席指挥后首次全面主导的完整策划。在前任艺术总监黄屹九年间夯实的职业化与机制化根基之上，张橹总监以清晰的艺术格局与开阔的策划视野，擘画出一个面向城市、回应时代、对话世界的全新蓝图。

张橹总监表示：“这一棒接过来其实责任重大，因为黄总监已经把乐团带到了一个非常成熟、规范而富有艺术活力的阶段——整体运作机制、组织架构、艺术水准都已臻于系统化与规范化。我希望在这个坚实的平台之上，进一步拓展乐团的表达维度：通过形式与曲目的多元融合，在城市文化、聂耳精神与当代表达之间，与乐团全体合力打造出一个既互文又共生的音乐季。”

昆明聂耳交响乐团艺术总监兼首席指挥张橹

一条贯穿的精神线索

2025–2026音乐季以“纪念”作为贯穿全季的精神内核，策划立意紧扣三重主题：纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，缅怀前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇逝世50周年与诞辰120周年，并致敬同样是以和平立场著称的英国作曲家本杰明·布里顿逝世50周年。三重纪念构成本季的时间坐标，并引出价值指向：以音乐追溯战争年代的精神回响，凝炼时代语境中的审美表达与思想照鉴。
值得关注的是，9月12日的开幕之夜，张橹总监将以钢琴独奏兼指挥的双重身份演绎肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》，并执棒《第一交响曲》；而在乐季后段，著名指挥家张国勇将指挥《第十一交响曲》与之遥相呼应，共同深描肖斯塔科维奇创作生涯的起点与高峰——从青年才俊的锐气初现，到时代回响中的集体记忆，借由父子两代指挥家的不同视角，为昆明乐迷铺陈一幅兼具艺术纵深与人文温度的肖氏图景，建构出对这位前苏联作曲大师的全景式致敬。

新架构

三大作曲传统与百年风格演进的交错展开

相较于本地演出市场常见以德奥作品为主的编排，昆明聂耳交响乐团2025–2026音乐季在策划上主动外拓，围绕英国、法国与俄罗斯—前苏联三大作曲传统，构建出一条横跨十九世纪中叶至二十世纪中叶的音乐脉络。在地域谱系与风格演进的交错中，呈现出兼具空间广度与时间纵深的听觉版图，也标志着乐团在曲目构架上的系统性拓展。

浪漫主义晚期的英法风貌

在19世纪末至20世纪初，英国与法国作曲家在深化浪漫主义表达的同时，也逐步注入各自文化背景下的人文精神与民族意识。2025年11月14日，张橹总监将携手大提琴家朱琳，共演埃尔加《大提琴协奏曲》《谜语变奏曲》及《威风凛凛进行曲》，展现英伦音乐中庄重与抒情并济的气质；2026年4月24日，作为昆明聂耳交响乐团“老朋友”的指挥家朱其元将再度回归，与小提琴家柳鸣演绎圣-桑的《第三小提琴协奏曲》，还将呈现福雷的《多莉》与《佩利亚斯与梅丽桑德》两部组曲，为听众带来一场“浪漫法兰西”之夜。

世纪之交的审美转向

英国作曲家本杰明·布里顿（1913–1976）被视为20世纪英国音乐的核心人物之一，其创作兼具人文精神、教育理念与结构美学，并与肖斯塔科维奇保持了跨越意识形态藩篱的深厚友谊——在冷战语境下尤为可贵，也与本季的纪念肖氏的线索形成照应。2025年11月28日，指挥家林木森将与小提琴家张金茹合作，带来布里顿的《小提琴协奏曲》《简易交响曲》与《青少年管弦乐队指南》，集中展现这位作曲家多维的创作探索。

法国作品则以点状分布、首尾呼应的方式出现，映射其从19世纪后期浪漫主义到20世纪注重音色与结构的审美转向。2026年6月26日闭幕音乐会上，将迎来旅德中提琴家许文萡，与张橹总监携手演绎比才的《阿莱城姑娘》第一、第二组曲及柏辽兹的《哈罗德在意大利》，在戏剧化叙述与色彩织体的交融中，为整个乐季划上优雅而富于层次的句点。

俄派的纵深推进

英法音乐风格传统勾勒出浪漫与结构的双重脉络，而俄罗斯—前苏联谱系则在2025–2026音乐季中承担起向内纵深推进的角色。

除两场纪念肖斯塔科维奇的专场音乐会之外

2026年1月16日，指挥家阿帕斯兰·艾顿盖普（Alpaslan Ertüngealp）将携手钢琴家左章，演绎拉赫玛尼诺夫《练声曲》《第二钢琴协奏曲》与《第二交响曲》。两部作品既延续了俄罗斯民间音乐的活力，又折射出20世纪现代主义的探索锐意，形成与拉赫玛尼诺夫浪漫气质的对照。

2026年3月20日，张橹总监将带领乐团转入斯特拉文斯基的音乐世界，在《普契涅拉》组曲与《彼得鲁什卡》（1947年修订版）的并置中，展现作曲家如何从新古典的明澈线条出发，转向以节奏爆发与音响塑形的现代锋芒。

这一从浪漫到现代的递进，清晰呈示出俄派在20世纪上半叶的风格转型，也能让乐迷在一个乐季中完整感受到这一谱系的乐史纵深与内在张力。

新声场当代舞台上节奏书写

如果说三大作曲传统与百年风格演进交织出音乐史的纵深线索，那么在体裁层面，2025–2026音乐季同样开辟了新的声响空间。2025年10月31日的乐季音乐会将以“打击乐”为主题，由指挥家杨力执棒，打击乐名家张景丽领衔联袂呈现四部横跨欧洲当代语汇与华人作曲家的打击乐作品：约翰·帕沙达斯定音鼓协奏曲《行星诅咒》、克里斯托弗·劳斯打击乐协奏曲《被拯救的阿尔贝里奇》、法佐·赛依打击乐协奏曲《说》以及陈怡的打击乐协奏曲。

这场音乐会将节奏推至舞台核心，把音响色彩作为结构的动力，把听众的听觉从传统旋律中心引向现代交响的节奏—音响维度，从而凸显出打击乐在当代舞台上的表现力与创造力。

张橹总监认为：“尽管打击乐很少有机会演奏旋律或担纲主角，因而常被忽视，但节奏是音乐的重要元素之一，打击乐在交响乐中起着至关重要的作用，甚至在很大程度上能影响一个交响乐团的演奏水平。”正因如此，他希望通过这场音乐会，让听众更直观地触及当代音乐语言的多样性与厚度。

这场国内乐季中并不常见的打击乐专题策划，既丰富了乐团音响表达，同时也促成了乐团与听众之间一次关于当代声音的深度对话。

新作品

交响音画组曲《茶马古道》首演

2025年9月19日，由乐团委约云南籍著名作曲家黄荟创作的交响音画组曲《茶马古道》，将在“云南的骄傲”系列音乐会上隆重首演。本场演出由云南籍指挥家、作曲家胡星宇联袂女高音董娴、高翎雁与昆明城市学院“博雅之声”合唱团精彩呈现。

作曲家黄荟自20世纪90年代末起长期深入云南民族地区田野采风，《茶马古道》正是他三十余年文化积累与创作探索的结晶，也是其最具分量的交响作品之一，并获选云南艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目。

《茶马古道》上半场以“祀”“猎歌”“摇儿歌”“大山深处”“雨林”等段落为核心场景，下半场以组曲《滇藏茶马路》为主要篇幅，描绘出云南茶马古道所承载的自然地理与人文风貌。在形式上，音乐会有器乐（交响乐队）和声乐（独唱及混声合唱）两种载体。用交响音画的手法，呈现出由风光、风情、礼仪与生俗等不同场面交织而成的声响图景。

作为昆明聂耳交响乐团自2020年起着力打造的重要品牌，“云南的骄傲”系列以“立足本土、彰显原创”为主旨，聚焦云南元素的卓越贡献以及对云南题材的深入挖掘与系统呈现。通过委约、首演与推广，“云南的骄傲”不仅持续推动云南原创作品进入公共文化空间，也逐渐形成了具有鲜明辨识度的“云南声音”。《茶马古道》的推出，既是“云南的骄傲”系列不断拓展原创内涵的最新成果，也体现了乐团立足时代、服务人民的积极探索与实践。

首席聚集聚星成阵

2025–2026音乐季还将迎来旅意女高音歌唱家宋倩、男高音歌唱家张学樑、钢琴家左章、宋思衡以及旅奥女高音歌唱家宋元明【按演出顺序】等多位活跃于国际舞台的艺术名家，带来兼具技巧与诗意的音乐诠释，为春城乐迷点燃一个个璀璨的舞台瞬间。

尤为值得关注的是“首席集结”所带来的全新气象：朱琳（上海交响乐团大提琴首席）、张金茹（贵阳交响乐团首席）、柳鸣（上海交响乐团乐队首席）、许文萡（德国汉堡NDR北德广播爱乐乐团中提琴副首席、北德广播室内乐团中提琴首席）【按演出顺序】将陆续登台，以卓越的演奏实力点亮春城星空，并通过排练与合奏过程中的深入参与，注入国内外一流的职业标准，在音色与风格统一性等方面带动乐团整体艺术水准的提升。

指挥阵容则呈现出多元开放的特质。除艺术总监兼首席指挥张橹以外，还将邀请著名指挥家张国勇、朱其元、黄屹、杨力、林木森以及阿帕斯兰·艾顿盖普（Alpaslan Ertüngealp）相继与乐团展开合作。不同指挥家鲜明的艺术气质将在各自作品的语境中得到彰显，与乐团共同开拓更广阔的表现空间与国际化视野。

特别时刻，致意如歌同行

黄屹与昆明聂耳交响乐团10年之缘

2026年6月5日，昆明聂耳交响乐团迎来本季又一特别时刻——“黄屹与昆明聂耳交响乐团10年之缘”乐季音乐会。作为同行人，指挥家黄屹将回归他曾躬耕九载的聂交舞台，在春城乐迷的见证下，以音乐回望共赴的岁月，也以舞台之上的默契与信任，让这份同行延展为‘十年之缘’，共谱一段由耕耘而起、在回望中升华的圆满乐章。

2025年6月，昆明聂耳交响乐团首任艺术总监兼首席指挥黄屹正式卸任，乐团以“桂冠指挥”的荣授，镌刻下黄屹与乐团携手九载春秋的同行之歌。自2016年担任昆明聂耳交响乐团首任艺术总监兼首席指挥以来，黄屹以深厚的音乐修养、高标准的艺术要求与前瞻视野，引领这支年轻的职业交响乐团完成了从初创阶段迈向机制成熟、从地方探索走向世界表达的历史性跨越。九年的同行，是一段砥砺前行的艺术进程，更是一段交织信任与创造的精诚合作。