《切肤之痛》震撼首演：歌剧舞台再现人性深渊与救赎

更新时间：2025-06-18 15:50  浏览量：3

# 《切肤之痛》震撼首演：歌剧舞台上的灵魂拷问与人性的救赎之光

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## 当舞台成为人性的审判场：《切肤之痛》如何撕裂观众的心？

昨夜，国家大剧院座无虚席，一部名为《切肤之痛》的歌剧以近乎暴烈的艺术张力完成了它的全球首演。这部由国际知名作曲家李云桥与鬼才导演徐默联手打造的作品，不仅挑战了传统歌剧的叙事边界，更以赤裸的情感冲击力，让观众在120分钟的演出中经历了一场关于罪恶、忏悔与救赎的灵魂拷问。

1. 剧情：一场无法逃脱的“心灵凌迟”

《切肤之痛》改编自诺贝尔文学奖得主J.M.库切的同名小说，讲述了一位中年教授戴维·卢里因一场不当关系而身败名裂，最终在自我放逐中寻求救赎的故事。

- 第一幕：坠落——舞台上，卢里（由男高音王天阳饰演）在欲望与道德的夹缝中沉沦，华丽的咏叹调背后是逐渐崩塌的尊严。

- 第二幕：撕裂——当真相被揭露，合唱团以近乎嘶吼的叠句重复着“耻辱！耻辱！”，将主角推向舆论的深渊。

- 第三幕：重生——在远离文明的农场中，卢里与一位遭遇暴行的女性（女中音周雯饰）相遇，二重唱《伤口之下》以极简的旋律道出“痛觉”才是人性最后的共鸣。

2. 舞台艺术：用声音与光影雕刻“痛苦”

导演徐默摒弃了传统歌剧的繁复布景，转而用投影与灯光构建出一个抽象的精神牢笼：

- 血色投影：当卢里忏悔时，背景幕布渗出如血管般的红色纹路，象征道德污点的不可擦拭。

- 寂静的暴力：一场强暴戏码中，乐团突然静音，仅剩演员的喘息与脚步声，观众在“无声的尖叫”中窒息。

3. 首演反响：有人离场，有人泪流满面

演出结束后，社交媒体迅速分裂为两极：

- “这是歌剧史上的《禁闭》！”——知名乐评人@声乐纪 发文盛赞其“用美学的残酷逼视人性的懦弱”。

- “不适感太强，中途离场”——部分观众认为剧中暴力场景过于直白，但导演回应：“救赎从来不是舒适的。”

4. 为什么《切肤之痛》值得一看？

- 对“完美受害者”的颠覆：剧中女性角色并非传统意义上的无辜者，她的复杂性让救赎更具争议。

- 音乐实验性：李云桥融合了非洲鼓点与巴洛克复调，暗喻文明与野蛮的共生。

- 当下的隐喻：在“舆论审判”盛行的时代，卢里的遭遇宛如一场现代寓言。

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结语

《切肤之痛》不是一部让人“愉悦”的歌剧，但它像一把钝刀，缓慢地剖开人性中那些不愿被提及的暗面。若你敢于直面舞台上的深渊，或许会在黑暗中，看见一丝属于自己的救赎微光。

演出信息

📍 国家大剧院 · 歌剧厅

⏳ 即日起至12月15日

🎟️ 购票平台：大剧院官网/猫眼

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