歌剧《张骞》创新突破，传统题材焕发新生机

更新时间：2025-06-15 13:50  浏览量：2

## 千年丝路再回响：《张骞》如何让沉睡的历史在当代舞台"活"过来？

当大幕拉开，两千年前的驼铃声穿越时空在剧场中回响，观众们惊讶地发现，那个在历史课本中符号化的"凿空西域第一人"，竟以如此鲜活的方式站在了面前。陕西省歌舞剧院最新创作的歌剧《张骞》，不仅让这位汉代使节的艺术形象首次登上歌剧舞台，更完成了一次传统题材的创造性转化——历史不再是冰冷的文字记载，而成为可感可触的立体存在。

传统题材的艺术创作常陷入两难困境：完全遵循史料易失之枯燥，过度演绎又恐背离本质。《张骞》的突破之处在于，它精准把握了历史真实与艺术虚构的黄金分割点。主创团队历时三年研读《史记》《汉书》等典籍，考证汉代服饰、乐器、礼仪细节，甚至重走张骞出使路线采风。这种严谨态度为创作奠定了坚实基础，而大胆的艺术想象则让史料中简略记载的人物关系、内心世界得到合理丰富。剧中张骞与匈奴妻子情感线索的加入，既符合人性真实，又巧妙展现了民族交融的历史进程，让"一带一路"的当代主题获得历史纵深。

在音乐语言的创新上，《张骞》构建了东西方音乐元素的美学对话。汉代宫廷雅乐与西域胡乐的交织，意大利美声唱法与秦腔高亢激越的碰撞，创造出独特的听觉体验。特别令人称道的是剧中《持节不失》核心唱段，作曲家将汉代《相和歌》的音乐元素与现代交响乐编制有机融合，张骞手持汉节、矢志不渝的信念通过层层递进的音乐张力直击人心。这种音乐创作既尊重历史语境，又符合当代审美，让两千年前的精神气度获得了现代表达。

舞台呈现方面，《张骞》打破了传统历史剧的写实窠臼。抽象化的沙漠戈壁通过多媒体投影与移动装置呈现，匈奴王庭的场景借鉴了草原岩画的艺术风格，张骞"持节牧羊"的经典场景则以现代舞的肢体语言重新诠释。尤其令人印象深刻的是"凿空西域"的象征性表达——舞者们手持红色绸缎模拟丝绸之路的延伸，在舞台上勾勒出联通东西的壮美图景。这些创新手法不仅增强了视觉冲击力，更让历史事件获得了诗意的升华。

《张骞》的成功启示我们：传统题材的当代转化，关键在于找到历史与现实的共鸣点。张骞"开拓进取、和平友好"的使节精神，与当代"一带一路"倡议倡导的互联互通理念形成跨越时空的呼应。当年轻观众为剧中张骞"虽九死其犹未悔"的坚持而动容时，他们不仅是在了解一段历史，更是在感知一种绵延千年、至今仍鲜活的精神传统。

从《丝路花雨》到《张骞》，中国舞台艺术正在探索一条传统题材创新表达的新路径。这种创新不是对历史的简单解构或颠覆，而是通过现代艺术语言的转译，让沉睡的文化记忆重新焕发生命力。当张骞在歌剧终场高举汉节，唱出"愿丝路长存，友谊长青"时，我们恍然领悟：真正伟大的历史人物从来不属于过去，他们一直在与每个时代对话。《张骞》的价值，正在于它搭建起了这场跨越两千年的对话桥梁。